关于意象油画的介绍

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关于意象油画的介绍:西方油画传入中国，在题材上分画科大致为人物、风景、静物。中国绘画发展至今所形成的画科分类则是人物、山水、花鸟。假如说西方油画的人物类与中国画的人物类；西方油画的风景类与中国画的山水类可以委曲归为一类的话，那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了.由于中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法相比的。

　　我们沿着西方油画人物、风景、静物的画种分类传统来作画、教授教养、展览，已承继了很多年，好像已习惯了。但，假如从继续与发展的观念来看，油画从西方传到中国这么久了，为什么我们不能有自己本土油画的画科分类？

　　我觉得我们完全可以以中国传统绘画区分画科作参照，分为油画人物、油画山水、油画花鸟。

　　中国花鸟画，作为独立的画科有非常悠长的历史，从唐末五代到北宋，工笔花鸟画已发展成熟，写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。

　　反映中国艺术的意象审美，在中国花鸟、山水画中体现较为显著，尤其是在写意花鸟画中，沉积了中华民族的文化心态。

　　以花鸟等天然现象作描绘题材，不是为表现这些天然属性，而是赋予一种“意”。体现画家思惟感情，有人格化的精神。如画梅花表现傲骨，画水仙、荷花相比高洁……。将客观物象，化为画家心中的意象，借客观的物，抒主观的情，也即“象外之意”。

　　可以说，正视主观精神性，天人合一的中国写意花鸟艺术，与正视客观视觉性的西方写实静物，固然选择作画的素材一样，但其审美内涵却不尽相同。

　　在中国写意花鸟画中，崇尚天然的生命，不是画“静物”，而是表现天然转化的艺术生命，夸大画面布满气愤，可谓“气韵生动”。为此，在技巧笔法表现上，运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰硕的手法。

　　中国传统花鸟画这么多优厚的传统，完全值得在中国油画上承继，完全可以用西方的油画工具，光、色技巧，画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画，能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。

　　▲ 我主张“拿来主义”，所谓“洋为中国，古为今用”这句话，看似须生常谈，实在用以绘画的立异非常合适。

　　我画意象油画就是本着这个“拿来主义”。广泛吸收而进行探索的。从中国传统写意文人画中吸收；从西方印象派油画传统中吸收；同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画的“天人合一”的意象审美；吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧；吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧；吸收现代绘画中的抽象形式等等。

　　▲ 画中国风味的油画，无论是画油画山水仍是油画花鸟，不能简朴地认为直接用油彩色临摩中国传统画就成了的，枢纽是应从对中国传统文化内涵的理解，并化为自己的艺术语言。如何理解？我以为：

　　1、需要研究中国传统的思维方式，每一个民族都有自己的思维方式，包含了对事物，对天然的熟悉和理解。

　　中国人会将松柏象征坚强，牡丹花象征华贵，用桔子的谐音比喻吉利……类似这些人们几乎不用解释就能领会。

　　2、需要尊重中华民族的审美习惯，油画由于是西方传过来的，它体现了西方的审美，西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来，体现东方的审美，东方人的情感表达。

　　同样是情感表达，东西方是有差别的。西方油画在表现画派中可以看到画家的情感表达，多半是狂热的，宣泄似的，而东方人的情感表达则更多为蕴藉的内敛的，因而体现在画面的审美天然不同。

　　另外，画面用色、造型等方面，同样有中国人的喜闻乐见，不能盲目以西方的审美观来代替。

　　3、需要吸收西方现代艺术中的形式美因素，我们画油画不仅要画出中国的，还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精髓外，当然不要忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术，发展得较我们早，留下了很多值得鉴戒的东西，例如抽象艺术的形式感，它以点、线、面各种符号构成画面，犹如音乐中的交响乐曲传达艺术家的感情。在油画花鸟画中，运用一些抽象形式可增强画面感染力，并有助体现画面的现代意味。

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