论画油画的方法-买油画网信息

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　我画的未几，材料到是尝试良多，我以为今天我们这个年代，材料怎么的多样化，实在聚乙烯乳胶已经完全能知足我们的需求的。海内也都在用，他在使用上也是出缺点的，就是不能用的厚，要很稀，厚的轻易引起画布胶层开裂，我一般加点肥皂使其柔化。平均的涂上4-6遍就能完成防漏油的危害。

     染是欧洲古典和新古典的核心技术题目，透明技法的重要组成。
     实在现代技法的画家用的也良多，他真的很好。，中国美院油画系的杨参军，的原作在杭州印象画廊展出40多幅，我看了其早期的，有良多都有显著的漏油情况，我在看的时候，居然发现他2002年后的作品良多多在最后都用了罩染媒介剂，画面也比以前平整，果然效果很好，加上他的色彩和透明技法颜色的琉璃质感，做到了很完美。
　　你说的不轻易搞平均我建议你尝试用小的貂毛扇型笔和小的尼龙５号圆头笔，特别是貂毛扇型笔可以把画面的表面做的很平(那还要看你的画布和底子的平整程度，和沙皮技术),我以为松节油的重要作用就是缩短绘画的时间，同时也不使的技法过程不违反“肥盖瘦”的原理，开始多用点，以后慢慢减少。
　　我也在开始终尝试用丙烯起稿，效果也很好。我的松节油和媒介剂比例大致是6/1,然后3/1中间塑造阶段，最后就用纯的媒介剂。 

    纯媒介画我开始也很不习惯，但是你不用媒介画，是永远做不平的，会留笔触的，可以用手和貂毛扇型笔配合画，局部可以用弱的沙皮打磨。应该多试几回是可以做的很光洁的。

    以上是我的个人观点，良多是凭平时操纵来的，我个人以为动物胶在耐酸性上强过聚丙乙烯，而且我比较偏好生物性的材料，化学制品可能比较危险，特别是一些诞生时间不长还没有被彻底检修过的东西。市道市情上的底料我也很少用，由于笔触在上面的感觉不太好，而自己做的油性底子手感很好，摸上去像是皮肤一样细腻，这是我一直用生物和矿物制品而没有用化学制品的原因。

    我基本上仍是用限色法，黑，白，土红，群青[但有书上说不能用]还有土黄几色，在罩染的时候我还会用一点其他比较透明的颜色。开始画时画得很粉和亮，到后面才会加重下去，通过罩染来增加透明度和调整颜色。我用的黄鼠狼尾羊毫画，然后用水彩笔扫平，罩染也用水彩笔，貂羊毫太贵我没有用过，不知道怎么样？我通常在密闭的房间作画不开窗，用灯光，灰尘也减少了，天天画完我都会用布将画遮盖好。我基本是对什物写生，照片只是在起稿时便于用投影机起形才使用。处理颜色我倒没有什么特殊方法，我喜欢湿画，通常用核桃油加松节油，在画面没干时反复调整色彩。
　　　　　　　　　　　　　　　　欧洲古典油画课程
　　　　　　　　　　　　　　　　　（内部资料）   课程简介  

     本课程属专业课范畴，研究油画透明画法（从凡.爱克兄弟到十七世纪弗拉芒画派和西班牙油画）、直接画法（十八、十九世纪法兰西油画以及法兰西学院派油画）等技法。同时需开设一系列的专业基础课作为其预设课程和辅助课程，包括人体解剖、全因素素描、坦培拉技法（蛋清画）、印象派油画技法、外光油画、油画材料研究（包括油画布的制作）等。
   本课程的目的在于对西方古典油画技法进行较为深入和全面的研究。古典油画技法是西方传统绘画艺术的精髓，也是全人类的文化瑰宝。然而今天，我国艺术院校的油画教授教养中，古典油画技法的课程设置往往极少，有的干脆取消这一课程，但研究欧洲传统古典油画技法应是一个学习油画艺术的大学本科生必修的课程。欧洲有些专门人士以为东方油画家还未有品读油画的“味觉”，此语虽言之过分，但我国的很多油画家对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也许确是不十分了解，也好像未完全领悟到西方人所说的“味”，因而在我国美术院校油画教授教养的体系中设置传统油画课程，并给予较为充足的课时是十分有必要的。
    本课程旨在培养能够对西方古典绘画技法进行系统研究的绘画人才。经由一段时间的练习后，要求学生基本了解西方古典油画技法的演进，并能纯熟运用透明画法、直接画法结合各种绘画材料进行油画的写生和创作。
    教授教养大纲

    本课程属专业课范畴，研究油画透明画法（从凡.爱克兄弟到十七世纪弗拉芒画派和西班牙油画）、直接画法（十八、十九世纪法兰西油画以及法兰西学院派油画）等技法。同时需开设一系列的专业基础课作为其预设课程和辅助课程，包括人体解剖、全因素素描、坦培拉技法（蛋清画）、印象派油画技法、外光油画、油画材料研究（包括油画布的制作）等。
    本课程的目的在于对西方古典油画技法进行较为深入和全面的研究。古典油画技法是西方传统绘画艺术的精髓，也是全人类的文化瑰宝。然而今天，我国艺术院校的油画教授教养中，古典油画技法的课程设置往往极少，有的干脆取消这一课程，但研究欧洲传统古典油画技法应是一个学习油画艺术的大学本科生必修的课程。欧洲有些专门人士以为东方油画家还未有品读油画的“味觉”，此语虽言之过分，但我国的很多油画家对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也许确是不十分了解，也好像未完全领悟到西方人所说的“味”，因而在我国美术院校油画教授教养的体系中设置传统油画课程，并给予较为充足的课时是十分有必要的。
   本课程旨在培养能够对西方古典绘画技法进行系统研究的绘画人才。经由一段时间的练习后，要求学生基本了解西方古典油画技法的演进，并能纯熟运用透明画法、直接画法结合各种绘画材料进行油画的写生和创作。

   1．全因素素描
   全因素素描课程是欧洲美术学院传统素描功课方式与技法，我国自二十世纪初也学习西方，在初建的美术专科学校，以及二十世纪二、三十年代泛起的美术学院中，开始学习西方全因素素描课程模式，因为当初师资水准与教授教养设备等原因，也因为学生基础非常薄弱，全因素素描教授教养只成为一种愿望与目标，根本无法开设，直至我国五十年代前苏联油画家，油画艺术教育家马克西姆夫在中心美术学院开办为期二年的油画高级研究班及梅利尼科夫的中国讲学，使我国美术学院的素描与油画教授教养发生了翻天覆地的变化，继后中心与中国美院的留苏学生学成归国均在上述的美术学院中任教，全因素素描才得以真正意义上在中国泛起。
   2．坦培拉技法
   坦培拉绘画是西方绘画史上影响十分广泛的画种，它在材料、绘画技法、制作技术等方面形成了一个相称完整的体系。文艺中兴时期的很多画家，如乔托、菲立波.利比、安吉祥科、波拉约罗、弗朗西斯科、波提切利、米爽朗基罗等，所用的基本上都是坦培拉技法，油画泛起后，这种技法仍不断地为很多优秀画家所沿用，并得到了一定程度的改进。
坦培拉绘画使用的主要媒介剂是蛋黄或全蛋乳液，经与颜料粉调和再加水稀释后绘制而成。作品色彩明丽，绘画技法自由且保留持久。
  本课程的设置一方面可以使学生把握一门西方美术史上经典的绘画技法，同时也为以后的古典油画技法学习作了铺垫。
  3． 油画材料
   本课程研究油画材料的特性和制作，分为以下几大板块：
   依托材料
   学习内容包括木质依托材料、纸质依托材料、织物依托材料、成品依托材料、油画内框、油画布的绷张等。
   油画底子材料
   油画的底子涂层是绘画的第一个层次，对作品的效果、质量以及寿命均有重要影响，根据成分的不同分为多种类型，包括底子胶料、体质颜料、色料等。
   油画颜料
   学习油画颜料的类型、成分、机能、遮盖力和透明度、调和禁忌、制作与加工以及成品颜料的选用等。
   油画媒介剂
学习各种油画用媒介剂的特性以及制作和使用的方法。内容包括调色油、溶剂、树脂、调色媒介剂和上光油等。
    4．外光油画
   从中世纪到文艺中兴时期，欧洲油画家在技法上始终考虑造型题目：即在人体解剖、人物造型、明暗、体积、质量与空间表现上不断地研究与追求。历经几个世纪，十九世纪因为欧洲科学家根据天然界光的规律制作出了光谱图。光学方面的突破性发展，使法国泛起了印象派画家。这一画派致力于通过油画工具表现天然界光、色与空气的变化。学院派先是反对与嘲弄印象派绘画，后来意识到印象派绘画有科学的一面，尊正视觉感慨感染的一面。先前嘲讽印象派绘画的学院派巨匠们逐渐改反常度，并也留意对色与光的描写。从布格罗、卡巴奈勒、博纳、高蒙到梅索尼埃，他们认为众人所赞叹的油画技术含量级高的技法绘制了一批世界绘画史上触目惊心的作品。因为现代诸流派的观点与技能与上述学院派巨匠艺术观点的截然相反，又因为对法兰西十九世纪学院派高超特技的畏惧，二十世纪上半叶现代派艺术家全面反对、压制并辚轹学院派艺术，以至于二十世纪八十年代巴黎举办布格罗个展和巴黎奥赛博物馆的开启，使当时的欧洲现代艺术家一片惊慌，但十九世纪影响整个世界的法国学院派巨匠的事迹与巨作岂能被人为地随意抹掉！我们开设的外光功课的目的，是让我们重新熟悉印象主义与学院派艺术，去学习并进而研究。
   课程内容和建议学时分配
  本课程的主要内容分为透明画法和直接画法两大章节。
   透明画法：
   追溯到十三、十四世纪的欧洲，据说已有画家摸索在木板上制作油画的记载。长期从事胶画与蛋清画的画家尝试改水性颜料为油性颜料，是由于考虑到用油性颜料所作的画，色质更坚固，色性更沉稳，也更易保留。但当时画家们使用的调色油干燥期长，而他们依旧以他们所仅能把握的胶彩画与蛋清画的罩染技法作画，因而，材料上的障碍引发技法上的难以驾驭，几度试行而又几度摈弃。
  欧洲古典主义油画一般确以为让蒂叶.乔万尼.贝里尼、安东奈罗.达.曼希纳、考斯曼.多拉、皮埃罗.德拉.弗朗西斯科和扬凡.爱克等一批画家运用蛋胶调和色粉作画的同时也试用油剂与色粉制成颜料作画。后者色度更饱和更浓重，使明度反差更大，更具透明度和笼盖力，从而形成从胶彩绘画逐渐转向油画的局面。差未几同样的技法作画，只是使用油剂与蛋胶的区别。
历代古典主义巨匠们在此基础上对透明画法进行了更深入的研究，直到今天，透明画法依然在绘画技法领域有着重要的地位。
  直接画法：
  我们发现，文艺中兴时期达.芬奇的部门作品中以直接画法的技法画花草与土石。实在透明画法在作画步骤上与技法上较直接画法繁琐。尤其是当须改动某画局部时，必需磨去那修改部位色层的颜料。恢复至原先的空缺状态后，还得在此处画出新的改动后的单色油画效果，然后方可再罩染赋色。而直接画法可在立即用色笼盖被修改处的同时，直接画出新的效果。而且直接画法更轻易立即在画布上找到或者调整到画家所需的色性与效果。于是十八、十九世纪欧洲油画家开始抛却透明画法，转而采用直接画法。印象派绘画之后法兰西学院派绘画非常成功地将色彩与素描的关系融合到一种最佳调和状态，他们的油画技法影响了整个世界。当时，西方各国画家纷纷顺随潮流，俄罗斯画家继印象派绘画与后期学院派绘画后融入其民族的传统文化与糊口习性，在反复调整色调的过程中，色层被堆砌得十分厚实，形成了俄罗斯画派。我国油画界应对此有所研究，也应在美术院校的油画教授教养中据有重要的地位。
       二年级      三年级
全因素素描      
坦培拉      1油画材料      
外光油画      
油画透明画法           
油画直接画法                 

课外学习要求
   要求每周完成速写功课10到20张不等，三个学期内完成连环画创作两套（每套25-30张）。

考核方式
  以所有功课计算均匀分。
课程教案
全因素素描课程教案
   全因素素描等于运用素描功课常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准掌握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色功课。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必需经由大量的人体解剖功课训练，具备扎实的速写能力与慢写能力，由于全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能天然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求训练将布满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种练习对于预备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法训练。
    本单元功课三个，每个功课为三周，共九周：
  （第二个功课）为着衣男子全身肖像
二、（第三个功课）为年轻女人体
三、（第四个功课）为着衣女子全身肖像
要求：解剖无误、造型正确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。
由于全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必然应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与外形的正确了解与描绘的掌握，并且进而研究肌肉间的联系关系，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的外形，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与外形。通过课堂训练，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的条件下，才有可能进入全因素素描的练习阶段。
    对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被以为的铅笔素描外，还有木炭条功课，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰玄色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（Gomme-Anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。功课深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩玄色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部门，但要控制体面关系，如体面关系较弱轻易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分正视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必需完成一定数目的衣纹训练功课，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。
    功课可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部门美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部门油画专业学生画木炭素描。我以为木炭素描较适合于全因素素描功课，边画边擦，轻易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。
俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。
   一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。
   二、木炭条以法，英，美生产的质量最优。
   三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部门），进入素描的第一阶段。
体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个题目，即“形准”。
   上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地掌握画面的整体关系，即整体塑造。
a、整体控制 b、空间关系的初步体现。
深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的泛起、体现皮肉之感关节部位的骨点外形正确无误，并有硬度感，在明度正确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。
   示范作品：
   俄罗斯大画家，闻名美术教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫，法兰西学院派巨匠高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒，布格罗等的素描作品印刷品可供教授教养使用。
   《坦培拉绘画课程教案》
   坦培拉技法是油画技法产生之前形成的一套有较固定的程序和技术要求的、系统、完备的绘画技术。
    坦培拉是由音译而来德国慕尼黑大学教授马克思多奈尔在他的《材料及其在绘画中的应用》一书中，对坦培拉绘画有权势巨子定义：坦培拉绘画采用的媒介是一种乳液，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成份。
   一、坦培拉绘画的发展概况
    坦培拉最早发源于古希腊，在中世纪得以广泛应用于木板圣像画、壁画和羊皮纸上的插图。十三世纪佛罗伦萨画家奇马布埃将坦培拉绘画技术带到意大利，由此被更广泛传播。初至意大利时坦培拉技法主要被用于绘制拼板祭坛画。后来由他的弟子乔托完善发展了这种技术，进步了其表现力，泛起了一个坦培拉绘画与湿壁画共同发展的灿烂时期。]
     除了乔托及其弟子们的写实风格之外，还有一个热衷于坦培拉技术与金银箔贴地技术相结合的装饰风格的画派“西耶拿”画派。十四至十六世纪的意大利坦培拉绘画巨匠辈出。乔托、马尔蒂尼、洛兰采蒂、安吉祥柯、菲利波、利比、弗朗西斯卡、曼特尼亚、乌切罗、波拉约洛、波提切利等，将坦培拉的绘画技法不断推向极至。
     十五世纪初，弗兰德斯凡.爱克兄弟在总结前人经验的基础上，改进发明了可溶入树脂的新型绘画媒介材料机能较坦培拉更易于刻画，易于衔接，收放自如，于是确立了油画在西方古典美术史上最重要的地位。此时的坦培拉技法因其自身缺欠在欧洲已逐渐退至边沿，尽管如斯，仍有一批画家在锲而不舍地从事坦培拉绘画创作。
     到了十九世纪中期，在当时的欧洲画坛，不管是学院派的写实绘画或印象派的直接画法，都已经为人们所熟知。坦培拉、古典油画技法和印象派以后的油画直接画法，是具有联系的三大块架上绘画技法体系。它们之间从使用材料、方法步骤到技术要求都截然不同，是不能相互临摹和彼此取代的。这三大块技法在欧洲的美术史中都担当过主角，都施展过重要作用，单从技法角度也可以将欧洲的美术史断代为壁画与坦培拉时期，古典油画时期和直接画法的油画时期，这三个时期共同构成了灿烂辉煌的欧洲绘画史。
     二十世纪的艺术继承沿着印象派和后印象派所开创的道路向前推进。艺术方面泛起了各种不同追求的风格流派，它们对坦培拉绘画产生解体性影响，绘画的写实性遭到重创。
     跨入二十一世纪，架上绘画早已不是主流艺术了，坦培拉绘画技法应用更为稀少。
     而我国对坦培拉技法的熟知和运用是近几年才展开的，部门美术院校开设了绘画技法与材料研究的工作室或课程，对坦培拉及其它欧洲传统绘画技法材料的研究起步较晚，但是我们特有的艺术教育体系体例和严格的基础练习手段，为我们培养出了很多技艺娴熟、功力超群的画家和美术学子，只要我们以一种准确与虔诚的心态去学习、研究、鉴戒、继续坦培拉绘画的技艺并以更加富有独创性的精神去自由开拓自己的艺术表现空间，则完全可以相信坦培拉绘画艺术一定会在中国画坛拥有一席之地。其独特的魅力将人类情感的本质清楚地呈现出来。
   二、技法特色
  坦培拉绘画自有其独特的魅力和特点，因为坦培拉绘画的主要媒介剂是蛋黄或全蛋乳液，它于颜色干粉调合加水稀释后多层描绘在吸收性好、光滑雪白的石膏粉底上，色层相互折射映衬。虽含油而不光腻，虽含水而光泽闪烁，尤其用脱脂棉或软布将画面擦亮后，便呈现出一如绸缎般的悦目色泽。这种光泽与油画和丙烯画的光泽都不同，显得天然而柔和。笼盖的透明色层次越多，光泽越强而不耀眼，更不用担心油画那样因反复施色而画面吸油使色彩变得混浊黯然。这是坦培拉技法独特的出色之处。
   在绘制过程中坦培拉技法的运用是有极大自由的，因为坦培拉乳液既溶油又溶水，因此它与颜料的结合及在画底上的运用是相称自如的。它多水则薄如水彩，透明流畅，少水则丰满沉稳，呈半透明或不透明状，适于精细描绘。不管是波提切利的细润挑线，仍是怀斯的短线交叉；不管是凡.爱克的精致细节，仍是柯尔维尔的丰硕色点，都长短坦培拉材料所难认为之的。另外在绘制过程中，画法及步骤都可以相称随意，作画的持续性不会受到任何影响，没有等待，只要有精力和时间，画面一直可以进行下去，又随时可以停下来。
   坦培拉颜料具有速干的特点，落笔后的几秒钟颜料就变干了，这使得你绘制的过程加快而无须等待，它不必受时间、前提甚至步骤的限制而为所欲为。刚刚画完一层，接下来就可以重复一层，而且效果立刻显现，大大缩短了连续作画时间。
   因为坦培拉绘画的干燥形式与其它绘画都不相同，它不单纯是挥发或氧化，而是类似凝固结膜。它能最大限度、最长久地保持色彩的光鲜与不乱，在时间和历史的检修中变化最小，最缓慢，只要不遭受意外损坏，坦培拉绘画的寿命比其他画种要长出良多。其保留时间越久，就越坚固，不仅水不能溶，而且酒精、松节油、醋酸都难以使其溶解腐蚀，虽历经数载其色彩仍艳丽如初。
   
   三、坦培拉绘画的教授教养实践
   向学生讲授坦培拉绘画材料与工具的制备：
  1．预备好材料，木板、布（旧夏布或棉布）、动物胶（明胶）、乳白胶、大白粉、熟石膏粉，再预备好所需工具大小锅各一，量杯、5公分宽刷、大调色刀。
  2．向学生讲解并示范坦培拉绘画的制作程序。
  第一步配制浓胶（1:7） 
  用量杯或勺量一份胶对七份水。在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中隔水加热，缓缓搅拌，至胶完全溶化，即可停火。胶不能煮沸。
   第二步 裱布
  准备一硬毛刷或粗布团，裱布时擦布用。犹如中国裱画程序，只需注意不使布与板之间有气泡。板的侧面同时刷胶裱平。
  第三步 涂白底
  四次薄涂十二层。
用刷涂，每层刷纹方向不同，两层如十字，四层如米字，交叉涂胶层。每层纹路方面不同，有利层层相结。
涂底程序：
第1、2、3层胶水比例1:8（1份胶比8份水）

第一层涂层，隔20分钟待干。即涂第二层，再隔20分钟涂第三层，需要三小时待干。
-m4q-]%Y,}0第4、5、6层胶水比例1:10
胶粉比例1:1
第三层三小时后可涂第四层，隔20分钟涂第五层，再20分钟涂第六层，第六层需隔夜待干。
第7、8、9层胶水比例1:10
胶粉比例1:1
每层距离20分钟待干，第九层需隔三小时。
第10、11、12层胶水比例1:12

胶粉比例1:1
每层距离20分钟待干。
系统先容传统坦培拉技法，铺排摹仿课，首先制作坦培拉乳液；
坦培拉乳液是用蛋黄和水调制而成的。这两种成份比份的比例有三种，分别对应绘画制作的三个步骤，其均匀值是1份蛋黄比6份水，也就是说这是圣像画所用乳液中蛋黄和水的总比例。

  第一步 1:9
第一层颜色，亦称作“小湖”（顾名思义多用水），要求干后无光泽，这时需要9份水比1份蛋黄，这一步作画时，如水彩画一样，色彩适量，让水活动，平涂时不能反复刷。
  第二步 1:6
   第二层颜色需要1份蛋黄比6份水的乳液。第三层即透明层，是第三步的扫尾工作，作用是同一先前各层颜色，这一层不用颜料，蛋黄和水的比例1比12。
  第三步 1:3
   最后一层需要粘稠的乳液，其蛋黄和水的比例是1比3，这种粘稠的乳液能使无光泽的底层颜色跃现或产生稍微的光泽，但所有这些比例都是近似值，实践者终极应学用自己的眼睛掌握精确值，但最好是少加水，每一步都是如斯。
   作画方法：
在作画的四个步骤中，使用颜色的方法也有所不同。
    1．小湖画法
   把画平放，用8至15号的画笔有序而浪费地画法。面积大的用大笔，轮廓线部门和难画的部门用小笔，稀释颜色的目的是使第一层的色彩既丰硕又同一。
    2、直与交叉字迹
  就是用貂羊毫细笔画出密集的交叉笔痕，以便造成活泼的色彩变化，从最暗到最亮或者相反。貂笔细笔不应饱含颜色而应枯笔渴色。
    3．透明画法
  就是用扁笔在有颜色上平均地、薄薄地罩上一层很稀的蛋黄乳液，乳液可略有颜色亦可无色。罩这一层的目的是改变下层色彩的音调和深浅反差。
    4、勾边画法
用小号貂羊毫在已完成物象的边际反复涂抹，根据描绘对象的需要，使画面更加生动感人。
    5．刮法
   起到罩染效果，使色彩同一，同时泛起无意偶然性，也可有目的去掉不理想的色块和色粉渣子。
在完成摹仿功课后，再铺排学生进行写生，先画静物（三周），再画人物头像（周围），以此纯熟把握坦培拉技法。
最后铺排学生进行坦培拉绘画的创作（六——八周），要求学生运用现代绘画构成表现非古典题材，结合运用坦培拉技法，使传统坦培拉绘画充分展现新时代意义。
   在罩染之前我会用胶带将不需要罩染的地方贴上，再用松节油和媒介剂的调和液将画面薄薄地刷一遍，用羊毛排笔或水彩笔，比较软就行，目的是让画表面结膜的油画颜料稀释以便衔接，放一会就可以罩染，我用海特管装玛蒂树脂媒介剂，以前用百合，百合媒介剂很好可惜现在停产了，南海媒介剂很差，干得慢，几乎毁掉我一张画，达芬奇媒介不知道详细成分是什么，而泰伦斯出产的媒介剂气息刺鼻。我也想自己做媒介，我在上海化工福州路店看到有卖固体马蒂树脂，一千多一瓶250克不散卖，太贵，假如哪天画能卖个好价钱我会考虑自己做。说远了，回到罩染，我一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[仍是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和平均后再检查一下笔上是否沾了没有稀释的颜色，我以前没有注意，而后果却是致命的，一定要细心，下一步就是往平放的画面上罩染，动作要快，薄薄的刷，最好不要反复，不平均的地方用笔侧锋压一下，动作一定要迅速，否则会有痕迹，罩染后画面颜色就会加深，而深的地方也可以用白色罩浅，伦勃朗颜料有一种透明白，专用于罩染，效果很好，罩染完后平放凉置几天便可罩染第二遍。这只是我使用的方法，不知道是否有分歧错误的地方，还有，就是纯媒介剂罩染我一直不清晰，假如是追求画面很平的薄画法怎么不稀释去使用这种媒介？

   １［在罩染之前我会用胶带将不需要罩染的地方贴上］
   你是在做局部颜色的罩染把，那你为什么要将不需要罩染的地方贴上？岂非罩染时你的画笔很大会很难控制他的涂抹大小？
   ２［回到罩染，我一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[仍是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和平均........]
罩染是我最关心的题目，我曾经翻过很多的这方面的技法书，上面把罩染都是轻描淡写的，我看过些古典油画的原作也掺透不了什么，迷惑很大。
     古典技法的书上把罩染的颜色总的归纳为：由浅至深，对比补色罩染。由浅至深实在是肥盖瘦的延伸仍是轻易好理解，题目最大的就是对比补色罩染，关于这方面的书其实太少了，古典巨匠使用全透明色罩染，我也看到先容用全透明色和半透明色相结合的。那到底该用什么颜色来，我常常反问自己，书上老是写按照自己的画面来处理。是啊。那总有个颜色把，你所说的一般用透明色，柠檬黄，群青等是啊那些都是全透明的色，怎么把透明色罩染到我的画面上。好比说，我的肖像画，面部的亮部是偏冷的暗偏暖，那我把柠檬黄的透明色加上去画面的整个颜色不是就变黄了？然后再群青我难以想像会泛起怎么样的效果？假如按伊维尔的先粉亮，那这样的颜色罩才是公道，真不知道该罩染什么颜色，怕破坏整个画面的颜色。
   B.按伊维尔的先粉亮，那怎样的颜色罩才是公道，还有是在哪一步骤的时候罩染，我现在最头痛的就是颜色题目，罩怎样的颜色才是需要的才是公道的？我的画面在罩前该画到几成？
   我也一直在用海特管装玛蒂树脂媒介剂，36元一支，很好用。以前也用过英国的醇酸树脂媒介剂——凝胶型媒介剂，很贵要80元，现在买不到了。宾卡撕先容的丙烯材料里的凝胶媒介剂品种更多，详细也没写什么。。徐芒耀老师先容的法国弗拉芒膏状调色剂，可惜买不到。
   我老师用乳状亚光调色油，也是膏状的。他说效果很好，就是干了后会亚光效果，他用三合调色油来做润色，效果也不错。
   我在几年前按照老的做法制作日光晒稠油。晒了很长时间，效果意想不到的好。很亮颜色很发的出来，还有枢纽的是干的很快，我用它来做起稿用配合松节油。
   你所说的纯媒介剂罩染怎么不稀释去使用
   我也是在用海特管装玛蒂树脂媒介剂，他开始是膏状的，调一下就有点稀释了。和油画颜料好结合的，本来油画颜料里就有核桃油，我建议你纯媒介剂画用的少一点，他也是危险的。，多了就会干的慢，我有张肖像大概就是纯媒介剂用的多了，画好很长时间仍是有点粘，大概过了半年才全干透。以前我老师的做法是在纯媒介剂画好后，等它大约干了6层的时候用扇形笔轻轻的扑打。有的细节可以用手指帮忙，一般可以做的很平整，颜料的干的程度把握很要紧，扇形笔扑打后会有小的椭圆点状，不用担心，实在已经很平了。最后干透了用笔或刮刀直接用海特管装玛蒂树脂媒介剂整张画面铺上。看效果然还可以局部补铺一下。
   C.我对画面里的细节钩线一直很头痛，总是很难钩，不知道是笔不行仍是什么？颜色很难长时间随着笔走，不顺畅。
   你开始铺色的时候也是按每个饿颜色里都加白的吗？你的底子用的是什么颜色的？我现在对沙皮的打磨也很头痛，题目是打了后会互相染颜色，好比红色的衣服的女肖像，打了沙皮，洗干净后，面部和其他地方始终有红色的稍微影响，不知道怎么处理。
   E.你的投影仪起搞是怎么操纵的。你座在画步前不就有自己的影子了？投影仪买什么牌子的好？非要反转片才能投影吗？我的印刷品可以用投影仪吗？
   中国人画油画总没有画中国画那么自信，由于油画的老家在西方，西方有长久的油画史，巨匠如林，传统悠长而森严，最要命的是油画在西方是一种文化与文明载体，古典型油画在西方有着完全不同于东方的人文内涵。时至本日，中国人画油画已逾百年，一部门人老是雄心勃勃地为油画在中国营造出一种有别于西方的人文环境，竭力为油画注入具有东方情调的人文内涵。跟着时间的推移一些专家更加激动地宣称：我们要写出油画的未来发展史，跟着世界范围的架上绘画的衰落，中国将成为油画的大本营，油画的重心已转移到中国，油画的未来史是中国人的历史。眼见油画这个外来妹在中国本土落地生根并开花结果，听着理论家们气吞江山的豪言壮语，正应了那句老话：前途是光明的，道路是曲折的。但油画究竟是油画，对它的种种解说不能代替它作为一种绘画的自身品格，它是物质的，有着一整套严格的操纵规范，同时它又是精神的，这种精神具有永恒特质而不会被人云亦云所左右。

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