论绘画之-画家的基本守则

论绘画之-画家的基本守则:透视、明暗法、比例、解剖、动植物等知识是画家的必修课。理论对实践的意义就像罗盘对航海一样。在技法学习上，少年画家必需先从摹仿名家作品入手，而后进行写生。摹仿和素描是基本功，着重在把握物体细部的形态和明暗，必需苦练而后才能熟能生巧。
    画家是天然和人之间的中介者，是天然创造物的再现者，他的精神必需包罗天然万象。只有向天然学习才能做到这一点。他凭借最敏锐的视觉，观察天然和人生，田野里，广场中，旅途上处处都是学习的场所，山川、草木、人的动态表情都是学习的材料，他象镜子一般真实地映摄天然形象，广泛收集素材，然后离群独处深思熟想，从素材中去粗存精，最后在脑中形成一个最精萃的形象宝藏。睡前与醒后的回想有助记忆，保持形象光鲜，游戏也可利用为锻炼判定力的手段。
    师法天然不排斥向别人学习。互相观摩，倾听别人对自己作品的批评都于己有益。但是巨匠特别反对因袭，只有不拘泥古人，师事造化才能突破前人藩篱，才能青出于蓝，得到好的成绩。
    师法天然不仅是一项成功的经验，而且是和艺术的来源是天然这一基本原则吻合的。
    【少年练习】
    少年应当先学习什么？----少年应当先学透视，再学习万物的比例，而后摹仿名家的作品，借以养成画好人体各部门的习惯。再继之以天然作品的摹仿，以巩固所学的课业。常常观摩各巨匠的作品。
    此外，务须养成将所学用之于实践，用之于工作的习惯。

    画家应当通过摹写出自名家手笔的素描练习自己的手。在教师指导之下完成这项工作之后，就可以依据往后要谈的关于如何表现凸雕物体的方法，去描绘具有立体感的物体。
    少年但愿精晓这门模仿一切天然造物的外形的科学，应当在学习中注重素描，连同和物体所处位置相应的光和影。

    对学画儿童应提出什么法则：－－－我们明白，视觉是最机敏的动作当中的一种.只一瞥，不可胜数的外形已一览无余。可是它每一次只能理解一种事物。好比你们读者一眼看见这页书，立时就能断定它遍布着各种各样的字母，至于这事些什么字母，他们讲什么，你当下是茫然的。想了解它，你必需逐字逐行阅读。这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的。你们生成爱画，所以我对你们说，你们若想学得物理形态的知识，须由细节入手。第一阶段尚未牢记，尚未训练熟练，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，勿贪图捷径。
    求得快速之前，应先学会勤勉：－－－－你们素描家若想学有成效，在作素描时应当慢慢进行，仔细辨认各种光线中哪些最明亮，暗影之中哪些最黑暗，而明暗又如何交混。观察他们的分量，并互比拟较。留意轮廓的朝向，留意线条上哪段向一边或另一边弯曲，哪些地方比较显著或不显著（即什么地方粗，什么地方细）。最后，应当留心使你的明暗融合起来，象烟雾一样分不出笔触和边界。当你如斯专心的练熟了你的手和判定时，你就会在不知不觉之间，已经落笔神速。
       【画家的精神糊口】
        画家的心应当象什么：－－－画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在眼前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现天然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。（不观察它们，不在心中再现它们，你就办不到这一点）。当你横过田野，请施展你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要象某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，但是，他们还是精神疲劳，懒得观察附近事物，碰到亲友招呼也只当没闻声看见。
        画家应当有规则地学习，不放松任何未曾牢记的事物。

         那些作画时单凭实践和肉眼的判定，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在眼前的一切东西，却对它们全无所闻.
        画家应当单身静处，思考所见的一切，切身斟酌，从中提取精髓。他的作为应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的很多色彩。作到这一点，他仿佛就是第二天然。
        画家的画室糊口：－－－为使躯体健康不致妨碍精神的健全，画家和素描家应当保持孤傲。再致力研究思考，不断展现面前的事物以便为记忆蕴藏提供材料时尤当如斯。当你单独时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且做伴的操行愈次，所剩愈少。同伴更多，麻烦就更大。假如你回答说，只要我干我的事，离他们远些，也就能更好地思量天然事物的形态。那我要回答，这可不轻易办到，由于你难免不听他们闲聊。一仆难事二主。你将既不能尽朋友之友谊，对艺术思考的影响也更糟。如果你说，我可以离他们老远，他们的话钻不进我耳里，乱不了我的心神。我说，你会被人当傻瓜看待，由于这样一来，你仍是孤身独处了。
        住所小，思惟集中；住所大，思惟散漫。
        画家的乡间糊口：－－－画家需要那些应当归入绘画之中的数学知识，应当疏远那些不赞同他的研究的朋友，他的头脑须有世英泛起在它眼前的各种事物的本领，他还应该没有其它牵挂。
        假如在推敲第一个题材的时候，有第二个来打扰，如统一件事盘踞在脑里时所发生的那样，他必需决定这些题材之中，哪一个更难研究，对之紧追不舍，直到彻底清晰为止，然后研究其它题目。但超乎一切之上的，是他必需使他的精神像明镜一样光洁清净，能像它那样反映摄入其内的物体的五光十色。他的友伴对这些研究上的爱好也应与他相似，假如他寻不到这样的同志，应当习惯单独研究，由于他终究是会感到没有合适的同伴的。

        画家与天然竞赛，并赛过天然。
        【记忆力与想象力的锻炼】
         如何牢记：－－－你假如想把学过的东西牢记在心，试按下法行事：当你画统一物件已经如斯多次，觉得已把它记住，试不用模特儿画一次。然后用一片光滑的薄玻璃把你的模特儿摹下来，叠在不用模特儿画出的像上，仔细比较，留意摹像和画像在什么地方分歧,当你若发现自己错误之处，就下决心不再犯。你甚至可以再面临模特儿，将错误之处重画多遍，直到将它的形象牢记为止。
         画家应作什么游戏：－－画家们，你们如想从游戏得到有益的娱乐，应当永远只作对你们的职业有益的事，就是说，将你们的双眼练成精于估计物体的准确长度和宽度的判定者。

         醒后与睡前的训练：－－我从亲自经验中发现，若在黑暗中卧在床上，将研究过的物体的轮廓或其它经深思而理解的事物，运用想象回忆一遍时，获益匪浅。这是一种值得赞许的方法，有助于将事物深印于记忆。
         促进思惟作出各种发明的方法：－－涡少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的方法之中。这法子固然好像微不足道甚至好笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污迹斑斑的墙面或五光十色的石子。我得提醒你们，时时驻足注视污墙、火焰余烬、云彩、污泥以及诸如斯类的事物，于你并不难题，只要思考得当，你确能收成奇妙的思惟。思惟一被刺激，能有种种新发明：好比人兽战役的场面，各种风景构图，以及妖魔鬼怪之类骇人的事物。这都由于思惟受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。但你首先必需晓得如何将你但愿表现的物体的各部门，好比动物的肢体，或风景画的各要素诸如树木、岩石等等画好才成。
【论多才多艺】

          未几才多艺的画家不值一赞：坦白说，有些人把仅能画好头像或人像的画家奉为名师只不外是在自我欺骗。只在一件事情上穷毕生精力而获得成就，当然不是什么了不起的功绩。绘画既然包罗天然万物，包罗人们一切无意偶然的动作，总而言之，包罗目所能见的一切，那么，在我看来，那些只能画好一件东西的人，不外是一个可怜的画匠而已。你岂不见但是人们的动作就是千变万化的么？岂不见树木、花草、山岳、都市、公共建筑、私家府邸、工具等等全是种类无限的么？岂不见衣装、饰物与技艺名目有多少？这一切在你们称之为名画家的人的手里，都应当被表现得同样精彩，同样完美才行。

          一个人重要知道办法，多才多艺是件易事。由于一切地上动物的各部门都有些相似，就是说它们的肌肉、筋腱、骨骼，除了长度厚度不同之外无甚变化。这一点将放在解剖的书中说明。

         【不拘前人绳墨，而应师法天然】
         画家若专以他人的画为绳尺，就只能画出平凡的作品。要是他愿意向天然学习，就可以获得优异的成绩。美术家
我们一切知识来源于我们的感觉。

         【互相观摩，自我批评】
          与他人一起作画好不好？－－－我斩钉截铁地说，学生在作画时合群比单独强。理由良多。第一，假如你技术欠佳，你会耻于置身作画人群之间。羞耻乃是发奋的动力。第二，强烈的嫉妒刺激你，使你力求成为备受赞扬者之一。他们的褒奖对你也是一种鞭策。再有一层，你可从比你高明的人的作画方法中学习。若你比他们高明，鄙视她们那缺点于你有益,而他们的赞许能鼓励你进取。

          画家工作时应当虚心听取任何人的评语：－－－一个人作画的时候，当然不应该拒绝他人的忠告。由于我们知道，一个人尽管不是画家,但对他人的形象也有所了解。别人是不是驼背，是不是有一肩膀太高或太低，是不是有阔嘴、大鼻或其它缺陷，他都能够给予准确的判定。我们既然知道人们确实能够判定天然的创作,就更应当承认他们同样能够评判我们的差错。一个人最轻易被自己的作品欺蒙，假如你在自己作品中看不有缺点，可到旁人的作品中寻找，从他人的错误中得益。
         应当耐心听取他人的意见，当真考虑指责你的人是否有理。假如他有理，你就修正自己的错误，假如他理亏，只当没闻声。若他是一个你所敬重的人，那么可以通过讨论，指出他不准确的地方。

         一个不怀疑的画家，成就必小。当画家的作品超过了他的判定，他的成就必然小；但若他的判定超过他的作品，他的作品必不断提高，只要贪婪不搀杂其中。

        画家们，假使你致力于取悦第一流巨匠，你就能够使自己的作品精彩，由于只有他们能够准确的判定你的作品。假如你想取悦的并非巨匠，你的画就会缺少透视，缺少浮雕，缺少快动作，从而缺少了绘画之所以被视为高超艺术的一面－－使非浮雕显现浮雕感。
        如何识别一幅好画，一幅画应当具有什么品质才能是好画：－－－要识别好画，首先应当考虑的一件事乃是画中的动作时候与动作者的思惟状态相适应；其次，暗影物体的凸现程度之多少应与间隔相协调；第三，身体各部门的比例应与全身的比例相符；第四，场所应符合其中的动作的礼节；第五，人体各部门的布局应与所画的人的类型相配合，即修长的人应有修长肢体，粗壮的人应有粗壮肢体，胖者应有肥胖的肢体。

        画人像第一条也是最重要的一条，就是姿态，好的人像若姿势不妥，便令人难堪。最美的人像即使生动活泼，但若其动作跟动作的任务不相适应，亦失去它的价值。毫无疑问，姿态的题目要比画像本身的美观要求更多的思考。由于画像的美可通过写生获得，而画像的动作则必需通过画家的聪明，精心分析而得。人物画的第二要点，是要求它有浮雕感，第三要点是良好的素描，第四则为良好的着色。

       画家对自己作品的判定：－－我们十分明白，别人作品的缺点易知，自己作品的缺点难识，往往在批评别人作品的小疵时，却遗忘了自己作品中的大病。要想避免这等无知的行径，你必需通晓透视，完全了解人和他种动物的身体的尺寸，关于建筑物及耸立地面的其它污题形状方面，你也要具有一位优秀建筑师的才能，这些物体的外形是无穷量的。你知晓的外形愈多，则愈能给自己作品挣得赞扬。对于你不精晓的物件，不要拒绝写生。
       回到我们上面提到的题目，我说你们作画时应备一面镜子，时时从中照见你的画，你就能见到画已反转，似乎出于另一个人的手笔，这时你就能比其它时候更易于判定自己作品的缺点。
不时放下工作，稍事休息也是一种好办法。由于工作太久使你大受蒙蔽，而休息归来之后，你的判定力就增进了。离画远站也行，这时画就显得小了，一瞥可见更多。站在远处比站在近处，更轻易看出画面各部门与色彩的失调和分歧比例。

       镜子为画家之师：－－－若想考察你的写生画是否与什物相符，取一镜子将什物反映入内，再将此映象与你的丹青比拟较，仔细考虑一下两种表象的主题是否相符。
首先应当将镜子拜为老师，再很多场合下平面镜上反映的图象和绘画极为相似。你看到画在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样使平面显出浮雕。镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包抄的物体，两者都同样好像向平面内舒展很远。
       你若明白镜子借助轮廓与光影使物体凸起，而在你的色彩之中，还具备比镜子更强烈的光和影，因此，若是你晓得如何调配颜色，你的丹青就能像一面大镜子中看见的天然物。

       论实践：---你们画家应当力求画出惹人注目的作品，使观众极痛快地驻足赏识，不要起初吸引他们，随后又将他们赶走，就像一个夜间赤身裸体地跳下床来尝尝空气的人，陡然受到严寒的刺激又赶快回床上一样。你应使你的画像暖和季节的空气，足以引诱人从床上下来，并且尽情享受夏夜空气的清新。

       这些法则的目的在于使你养成灵活而良好的判定。由于良好的判定出自准确的理解，准确的理解来自以可靠的准则为依据的理性，而准确的准则又是可靠的经验，亦即一切科学与艺术之母的女儿。因此，你记住我的法则之后，就能够凭着你改进了的判定识别一件作品中不论使透视、形象或其他方面的不协调之处。

      【道德】

       关于画家及其守则：－－－画家，我提醒你们，当你依赖自己的判定或旁人的警告，发现自己作品的弊病时，应当修改过来，省得出示作品时，同时暴露了你自己是用什么材料造成的，别为自己找借口，安慰自己，说你能在下一件创作中挽回面子，由于绘画跟音乐不一样，不是方生即死的，它将经年累月地证实你的无知。
      事实上，大爱生于对所爱物的大了解，假如你不了解它，你便少爱，以至不爱它。

能画好油画的画家必须有一颗对事物感兴趣的心，这样才能画好油画！