Zao Wou-Ki (1920-2013) 10.2.81

赵无极抽象油画新手 Zao Wou-Ki (1920-2013) 10.2.81

赵无极接受过中国和欧洲学术传统的训练，最初受到马蒂斯和毕加索及其创新艺术表现形式的启发。但是，像他同时代的抽象表现主义者一样，他后来寻求将色彩和手势从其传统的代表功能中解放出来，并创造一种新的艺术表达语言。赵无极在20世纪50年代和1960年代奠定了他在战后西方艺术界的地位，这一时期的许多作品现在被欧洲和美国的主要博物馆和机构收藏，但随着他在1980年代的作品，他达到了顶峰他的创造力并开启了对绘画的新认识；如果说他早期的作品是中西艺术语言的交织，那么他20世纪80年代的作品则进一步将这种融合提升到了前所未有的高度。《10.2.81》
创作于1981年，是一幅融合了中国山水画传统与抽象的活泼与丰富的作品。喜怒无常的晕染云似乎包含了在画布上水平延伸的黑暗裂缝。这些线条唤起了西方风景画的视野，然后被更大量的颜料打断。这些表面水平性质的间断，色调范围从烟熏黑色和灰色到更精致柔和的紫红色。强烈的主色调与周围精致的白色和奶油色形成鲜明对比，这种对立提供了一种二分法，构成了这件作品的核心；光与暗，表面与深度。艺术家本人曾说过，他不仅要表现生命的断裂，还要表现生命的振动。 这些感觉部分归因于赵无极艺术影响的双重性。作为西方和中国艺术传统的代表，他在中国出生并接受了正规的艺术教育，但随后职业生涯的大部分时间在欧洲生活和工作，并在美国旅行。他最初学习书法，并被录取为他曾就读于杭州美术学院，后来进入著名的中国美术学院，但于 1948 年移居法国，在那里他最早的展览受到了米罗和毕加索的赞扬。受到保罗·克利等艺术家作品的影响，他开始将西方抽象思想融入到自己的作品中，这一主题在访问美国以及接触抽象表现主义者的作品后才有所增加。 与 20 世纪 60 年代的强烈张力相比，赵无极 80 年代的笔触体现出一种轻松感，以及对表面更深入、更复杂的探究。这幅作品与前几十年激烈的笔触有所不同。81年2月10日

线条具有流动性，似乎延伸到画面之外，创造并开辟了无边无际的空间感。在白色和奶油色云朵的背景下，深灰色和淡紫色的条纹相互交叉，让人联想到神秘世界中的海洋、山脉和河流。仔细观察《81 年 2 月 10 日》，我们可以一睹细腻笔触所描绘的自然风光；在左下角，深灰色油画之间有一片微妙的水滴和液体笔迹的海洋。
20世纪80年代，赵无极已经六十多岁了。经过漫长的寻找、发现和肯定之旅，他在艺术中对自己有了更深层次的揭示。他的意境也进入了精进阶段，其作品在西方艺术界获得广泛赞誉。正是在这一时期，他在比利时沙勒罗瓦美术宫和卢森堡国家历史与艺术博物馆等机构举办了多次纪念性油画个展。他还接受北京香山酒店等商业机构的委托创作大型作品。同时，他还被任命为国立高等装饰艺术学院壁画教授。然而，正是在 1981 年，即本作的创作年份，赵无极获得了或许是最大的荣幸，受邀在巴黎大皇宫国家美术馆举办个展。这是赵无极在法国生活工作了三十多年后，西方艺术界对他的成就的正式认可。后来的一部作品《10.2.81》
概括了赵无极作品中艺术影响的融合，是他一生影响的顶峰。在他的一生中，这位艺术家发展出了非凡的艺术视野。作为这一代人中为数不多的全球艺术家之一，当一切都在他的脑海中汇聚时，他瞥见了宇宙的奥秘。其结果是赵无极独特的美学世界，为二十世纪艺术开辟了一系列新的可能性。大芬村油画网