《音乐会》 约翰内斯·维米尔 油画作品欣赏

《音乐会》 约翰内斯·维米尔 油画作品欣赏

《音乐会》是维米尔的另一幅以音乐为主题的画作。这三个人物组成了一个音乐合奏；他们演奏，保持时间并和谐地唱歌。音乐作为爱情和谐的隐喻，而维米尔亲密、安静的场景体现了适度与和谐的品质。环境、家具和衣服有助于将音乐演奏者识别为上层阶级的成员。例如，演奏琵琶的人戴着复杂的腰带和剑，象征着社会地位。音乐会也与维米尔的作品有共同点音乐课（约 1662-1665 年），另一幅以音乐为中心主题的画作。例如，在这两幅画中，维米尔都选择在前景中加入低音提琴。额外的乐器是一种放大音乐和爱情中共享快乐和潜在和谐理念的方式。

画中画的元素在维米尔的作品中反复出现。一般来说，许多艺术家使用背景中呈现的图片作为与绘画中心主题相关的一种方式。在《音乐会》中，球员身后的后墙上挂着两幅画。左边挂着田园景观与大键琴盖上的风景有关的绘画。右边的第二幅画是迪尔克·范巴布伦的采购员(1622)。巴布伦是一个重要人物乌得勒支卡拉瓦吉斯蒂， 一群巴洛克受艺术影响的艺术家卡拉瓦乔，主要位于荷兰乌得勒支市。Procuress描绘了妓院的场景，这是荷兰的一个流行主题风俗画. 巴布伦的画也是由三个人物组成：妓女、顾客和妓女。The Procuress中的场景与维米尔的合奏形成了鲜明的对比。在巴布伦的绘画中，音乐与不正当的爱情联系在一起，而维米尔的音乐三重奏则体现了和谐与适度的理想。 Procuress也出现在维米尔另一幅画的背景中，一位年轻女子坐在维金纳琴前（约 1670-1672 年），在音乐会之后大约六年绘制。巴布伦的画至少有三个版本，其中一个属于维米尔的岳母 Maria Thins，她拥有乌得勒支卡拉瓦吉画家创作的一系列艺术品。音乐会

的第一份文件是在 1780 年。这幅画于 1892 年由艺术赞助人和收藏家伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳在 Théophile Thoré-Bürger 收藏品拍卖中获得。Thoré-Bürger 是一位法国艺术评论家和记者，他在 19 世纪扬·维米尔（Jan Vermeer）作品的重新发现中发挥了关键作用。 演唱会是首批被带到美国的维米尔作品之一，并在波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆展出。1990年，音乐会是从博物馆被盗的十三件艺术品之一，至今仍未找回。大芬村油画网整理编辑