ÉdouardManet于1862年和1863年创作的大型油画作品。它描绘了一个女性裸体和穿着得体的衣服野餐的女性沐浴者与在农村设置的两个穿着体面的人。马奈（Manet）被1863年的沙龙评审团拒绝，抓住这次机会在1863年的《拒绝沙龙》（Salon desRefusés）中展出了这幅画和另外两幅画，在那幅画中引发了公众的声望和争议。这件作品现在在巴黎的奥赛博物馆中。较小的早期版本可以在伦敦的Courtauld画廊看到。 

这幅画的特色是一个裸体女人随便和两个穿着整齐的男人共进午餐。她的身体闪烁着光芒，直接注视着观众。这两个穿着年轻花花公子的男人似乎在进行交谈，无视那个女人。在他们面前，展示着女人的衣服，一篮水果和一块面包，就像在静物画中一样。在背景中，一名衣着淡淡的女人在溪流中沐浴。与前景中的人物相比太大了，她似乎漂浮在他们的上方。粗略绘制的背景缺乏深度，给观看者一种印象，即场景不是在室外发生，而是在工作室中发生。通过使用宽泛的“工作室”光可以增强这种印象，该照明几乎不会产生阴影。右边的男人戴着带流苏的平顶帽子，通常在室内佩戴。 

尽管主题很普通，但马奈特还是故意选择了一块大画布，尺寸为81.9 x 104.1英寸（208 x 264.5厘米），通常保留给历史，宗教和神话人物使用。绘画风格与当时的学术传统相违背。他没有试图掩盖笔触。这幅画甚至在场景的某些部分看起来还没有完成。裸体也与Cabanel或Ingres的光滑无瑕的身材完全不同。 

一位裸体女人随便和穿着整齐的午餐共进午餐，这是对观众礼节性的冒犯，尽管马奈（Manet's）的当代画家埃米尔·佐拉（ÉmileZola）认为，在卢浮宫中发现的绘画并不少见。佐拉还认为，这种反应来自对艺术的观看，而不是像马奈这样的“分析型”画家，后者以绘画的主题作为绘画的借口。 

关于这幅画还有很多未知的东西，例如马奈特实际上是什么时候开始画这幅画的，他究竟是怎么得到这个主意的，以及他是如何进行的以及什么样的准备工作。尽管马奈（Manet）曾在1871年将这件作品的价值定为25,000法郎，但实际上一直保存到1878年，直到歌剧歌手和收藏家让·巴蒂斯特·福雷（Jean-Baptiste Faure）仅仅以2,600法郎的价格购得。 

这幅画中的人物证明了马奈特与勒德赫纳·勒赫贝之间的渊源。一些人认为这幅画的风景应该是l'îleSaint-Ouen，那是塞纳河上他在Gennevilliers的家族财产中刚刚出现的地方。马奈特在创作过程中经常使用真实的模型和他认识的人作为参考。那个女性裸体被认为是维克托琳·梅伦（Victorine Meurent），这个女人成为了他的最爱，并且经常出镜，后来成为奥林匹亚的主题。右边的男性人物是基于他的两个兄弟Eugène和Gustave Manet的组合。另一个人是基于他的姐夫荷兰雕塑家费迪南德·莱恩霍夫（Ferdinand Leenhoff）（nl）。南希·洛克（Nancy Locke）将这一场景称为马奈的全家福。