象征主义大师奥蒂诺·雷东油画作品欣赏
发布日期：2014-09-15 浏览次数：13539 关键词：
象征主义大师奥蒂诺·雷东油画作品欣赏
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奥迪隆.雷东
(Odilon
Redon，1840――1916)与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，由于体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤癖，喜欢独自其想。1870年普法战役中，雷东从军作战，但不久即病例，病中受科罗的影响，开始作风景画，并向版画家布雷斯丹和折中主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年他39岁的时候，才开始决心从事绘画；他的美学思惟，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他以为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。雷东的创作糊口可以分为两个阶段：第一阶段从1879年至1889年，主要从事石版画创作。主要作品有《在梦中》
(1879)、 《埃德加：本》 (1882)、 《发源》(1883)、《戈雅颂》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安东尼的诱惑》、
(1888)等石版画组画。在这些作品中，雷东以丰硕的想象力，创造了很多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马。…?等等。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的前驱。由于这一时期的作品均为玄色石版画，所以被称为“玄色时期”。 雷东创作的第二阶段是从1890年开始直至去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时，他开始画油画和粉笔画作品，内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像，那纯令鲜艳的色彩同他的版画比拟判若两个世界。尤其是粉笔画，是雷东艺术的一大特色。 粉笔画(英语Pastel)是从古代文艺中兴巨匠们使用红垩笔、白垩笔作画的方法发展而来的。在18世纪开始有多种色彩的粉质画笔，19世纪后期这种材料已普遍流行，印象派画家德加、劳特累克等人均擅长此法。它是在各种光彩的、表面肌理有绒质效果的特制画纸上用粉质的多种色彩的粉笔作画，因为质地效果很锦绣，使画面产生天鹅绒一般柔和的效果。同时，它不必再携带画笔，调色板和水(或油)壶，使用起来十分利便，因此特别适合于现场写生和速写，很受19世纪末画家的欢迎。 雷东的很多重要作品均以粉笔画完成。例如《向达?芬奇致敬》、
《显灵》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。 后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地沉醉与陶醉在天然和宁静之中。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩光鲜的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们眼前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，长短常新奇的创造。 雷东之所以画花，是他从花看到人，他说“花朵和人的面孔一样，＝朵就是一个谜”，“它是灵魂的反射。”从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如斯和谐、协调，好像组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和优美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做“神秘的色彩作曲家”。大芬村油画网整理编辑分享文章===
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