法国后印像派画家保罗·塞尚油画作品《戴帽的自画像》

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法国后印像派画家保罗·塞尚油画作品《戴帽的自画像》欣赏

　　作者：保罗·塞尚

　　年份：1882－1897年

　　材质：布油彩

　　尺寸：65cm×51cm

　　馆藏处：伯尔尼美术馆藏

　　保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾同心用心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感爱好，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经挚友左拉先容，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他因为不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此用心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。

　　塞尚的画具有光鲜的特色。他夸大绘画的纯粹性，正视绘画的形式构成。通过绘画，他要在天然表象之下发掘某种简朴的形式，同时将眼见的狼藉视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他夸大画中物象的明晰性与坚实感。他以为，倘若画中物象恍惚不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出光鲜、结子的形体的绘画语言。他作画常以玄色的线勾勒物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾勒出轮廓来。在他的画中，不管是近景仍是前景的物象，在清楚度上都被拉到统一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开间隔，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现天然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人以为，这是因为他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面施展出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早挣脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，常常泛起对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现天然。而他对天然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果仍是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”

　　塞尚正视绘画的形式美，夸大画面视觉要素的构成秩序。这种追求实在在西方古典艺术传统中早已泛起。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以天然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不认为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。恰是如斯，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。大芬村油画网整理编辑

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