法国学院派画家夏尔丹油画作品-午餐前的祈祷

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法国学院派画家夏尔丹油画作品-午餐前的祈祷

　　作者：让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹

　　年份：1740年

　　材质：油彩画布

　　尺寸：49 x 38 cm

　　馆藏处：法国巴黎卢浮宫

　　在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作色情和以神话题材为主的作品，与夏尔丹以现实糊口为主题的画作相去甚远。

　　当时的洛可可派画家，大多是竞相仿效王室的画师弗朗索瓦·布歇，或者追随华托的风格。但是御用画师布歇，用来装饰宫廷的浮华艳丽作品，已属出类拔萃，而华托的游乐图，也已达颠峰境界，非他人可比。夏尔丹的画，表现了家中安谧虔诚的一幕，与那些矫饰的画作截然不同。

　　然而，《饭前祈祷》并非全然没有叙事性或道德的意味，当代确实有很多人以为此画是在诠释让·德·拉封丹（1621～1695 年）的一篇寓言故事，其中的道德故事广受欢迎，成为当代儿童必读的作品。

　　夏尔丹很可能无意间传递了什么特别的讯息，但书中简单虔诚的气氛却不容忽略，它夸大的是家庭的，或是女性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。

　　画中的女人可能是母亲，也可能是一个女仆，由于那间屋子的布置，显然是属于有钱的资产阶级，而她的衣服却显得十分陈旧。她俯身向前，那是夏尔丹常常表现的人物姿态。

　　与两个小孩比较，她不是观赏者凝视的中央人物。那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫未定，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲，这一切情景都被夏尔丹维妙维肖地描绘了出来。另一位年长的女孩，也以同样的表情凝视着妹妹。

　　十八世纪的画家在刻画儿童的技巧上，没有一个人能与夏尔丹媲美。这幅画与夏尔丹的很多其它作品不同，不容置疑地布满了浓烈的感情色彩，即使这种感情是淡然的、蕴藉的，甚至是刻意掩饰的。

　　若不论感情色彩，纯粹就画面而言，不丢脸出作品的柔美。夏尔丹再次把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来。那妇女的服装颜色较深，反而有助于表现出她在画中的次要地位。

　　夏尔丹再次采用厚涂和晕涂结合的技法，使画面显得厚实、粗拙， 如斯一来更接近现实糊口的质地。因为年代久远，固然画面已是裂纹斑斑，但这并不妨碍《饭前祈祷》跻身于十八世纪风俗画中，最受宠爱的作品之列。大芬村买油画网整理编辑。

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