挪威表现主义画家爱德华·蒙克油画作品 -生命之舞

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挪威表现主义画家爱德华·蒙克油画作品 -生命之舞欣赏

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863－1944），挪威表现主义画家。他对心理苦闷的强烈的，呼叫式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

　　1890年以后，蒙克全身心地投入其大型的“生命组画”的创作中去。他把这一组画称为“一首关于生命、爱情和死亡的诗歌。”而作于1899—1900年的油画《生命之舞》，可谓这套大型组画中的核心之作。“生命组画”中的一系列作品，以及相关的一批版画作品，可以自由地互相联系起来，而没有明确的叙事次序。可以说，它们都朝着这幅《生命之舞》中心那一对寄意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年青与单纯、朽迈与忧愁的主题，另外，除了“舞蹈”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。因而，“生命组画”成了一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。

　　在《生命之舞》这幅油画中，画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与失望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。
　
　　画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性糊口生计的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位童贞，红润的面颊泛着微笑，就像她眼前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着女郎的贞洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤傲。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中心的那对沉浸在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴环绕纠缠。而男子的玄色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和布满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的舞蹈者，象征着那种更为卑贱的糊口。吊挂在空中的一轮圆月（或许是太阳），在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清晰地显示了其象征的含意。

　　在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调同一，预兆了女性从女郎的无邪天真，到成熟期的东风自得，再到逝去青春后的理想幻灭的人生之路。大芬村油画网速理编辑

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