怎么样鉴别油画的品质

怎么样鉴别油画的品质:油画的鉴赏,枢纽是看整长的布局、结构，也就是构图，一张好的作品看上去是很协调，画面立意及意境,色彩等都很协调。简朴的说，油画作品主要是依赖造型与色彩两大要素。也就是说，1。油画的构图（形），2。光，3。色这三大表现手段。
结构，也就是形体。好的作品结构都很严谨，也很平衡，很协调，不会一边重一边轻等等。反之，就是不好的作品。
其次，看整张画面的光，也就是光效的表现。画家对光的理解趋于了科学与理性，因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。一张好的作品有很好的视觉，也就是有一个主要的光源，然后分别照射在画面的每个物体上，很同一。反之，光线乱，不集中，不协调等就是一张不好的作品。
再次，就是看画面的色彩的应用了，但每个人都有他相对独特的糊口阅历与相对独特的糊口环境从而造就了他自己相对独特的审美关，所以对色彩的要求因人而异，但一张好的作品他的色彩对比、色调、饱和度等都很协调。简朴点，自己喜欢就好。
总之，如今是一个多元的时代，油画作品不论内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩，让“人民去爱艺术，艺术更爱人民”。。。。。用您的眼光去赏识你喜欢的油画作品吧。
首先,我们要弄清晰什么是手绘油画
（1）纯手绘油画（oil painting）是西洋画的主要画种之一，它是以用快干性的植物油等调和颜料，在画布，纸板或木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画画面所附着的颜料有较强的硬度，颜料干透后不溶水，颜料附着力强，不易剥落和褪色，所以保留长久不会变色。多种油料调和不会使画面变得肮脏，画家可以画出丰硕、逼真的色彩并能长期保持光泽。因为油画颜料笼盖力强、色彩丰硕，绘画时可以由深到浅，逐层笼盖，使画面产生层次感、立体感。油画丰硕的表现力能充分地表现和描绘对象，并能很好的表现其他画种的作品，如国画、水彩画、摄影等某些作品。
油画发源于15世纪的欧洲，当时的荷兰人用亚麻子油调和颜料，在经由处理的布或木板上作画。康熙年间，因为传教士以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫，在中国逐渐兴起。19世纪后期，因为科技发展，很多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画在西方也是宗教流动的重要组成部门，成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，其中有家喻户晓的《蒙娜丽莎》《向日葵》《最后的晚餐》等传世佳作。
（2）油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、内框、外框、背板等。丰硕的油画工具及材料使得绘画技法变得复杂而丰硕多样，借助不同工具和材料可完成挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等复杂的绘画技法。又有以下几种上色手法，①透明覆色法②不透明覆色法，多层次着色法③不透明一次着色法，也称为直接着色法等主要绘画技法将色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，表达和形成了不同的艺术思惟及艺术形象。
其次,我们要弄清晰影响油画质量的因素
第一，油画使用的材料会影响油画的质量。劣质油料轻易变色、龟裂、剥离，承载物（画布、纸板或木板）可以用肉眼直接观察到物体的密度、质地等情况。密度大、厚实的载物，油料不易渗透渗出到背面，附着力好。
第二，画师的绘画水平是影响艺术作品质量的决定因素。即使没有好的油画材料，绘画技术一流的巨匠同样也可以绘出超凡脱俗的作品出来。例如名画《蒙娜丽莎》，固然其画面已有些损伤，但仍旧掩饰不了它超凡的艺术魅力。反之，再好的油画材料没有高超的绘画技巧 和深挚的艺术鉴赏力及创造力，即是是一堆废品而已。那么我们如何鉴赏艺术作品的绘画水平呢?
第三，装裱质量。肉眼就可辨别出画的外观是否平整。油画装裱可分为无框及有框装裱方式。传统油画采用内框绷框或配古典外框装裱方法。现代装饰油画则衍生出多种装裱方法。如采用背板、封板等装裱方式。
再次，往返答一些关于油画常见的题目
1.手绘油画摹仿就是拓印吗？
答：非常错误。手绘油画根据画的创作来源分为原创作品和摹仿作品。手绘油画原创作品是指画师根据自己的构思，用油料在载物上将构思绘出并表现出来。画出来的作品是自己独创的，不是照着别人的作品画的。反之为摹仿作品，这里的摹仿作品不是指印，而是对照别人的作品画出一样的画面，大多数油画都属于这一种。两者独一差别是看作品是不是自己的原创构思并且是第一次绘出，如不是，或别人有过的，或是自己原创的作品再对照第二次画出的都不叫原创，原创价格都很昂贵（艺术价值高的上万元或更高），由于是独一的，仅此一幅，所以贵。
2.为什么有的手绘油画看起来古典陈旧，色彩暗淡无光，有的画面看起来很脏？
答：油画颜料的表现力长短常丰硕的，暗的，明的，亮的，艳的都可以表达出来。主要看作品本身要表达什么思惟？作者就会采用不同的绘画手法来表现这些思惟。跟着油画的发展，当代人越来越喜欢明快的色彩，现代装饰油画应运而生，画师采用现代绘画技法，注重色块的搭配、组合和装饰性，注正视觉带来的冲击效果，绘出很多色彩明快亮丽的画面。经验丰硕的画师利用自制的调和油来增加画面的光泽度（这需要长期的实践或学习得来的经验），这样绘出的画面干净整齐而有光泽。所以说并不是所有的油画都很脏，归根结底画师的水平是影响画面质量的重要因素。
3.手绘油画画面是平面的好看,仍是凸凹不平的有质感的效果好看?
答：有句话叫“萝卜白菜各有所好”。我们从生下来就在各自不同的文化氛围，不同的环境中成长，这决定了我们各自不同的兴趣和审美情趣。画师可以通过不同的表现手法及绘画技法，画出平面的或凸凹不平的效果。不能说哪种效果更好，而是要看画面本身的风格和表达手法。如印象派凡高的《收成》及刀画作品等是用突出的油料来展现作品的艺术构思。假如画出平面效果，那就不能很好的体现作品的风格，甚至都达不到形象的效果。又如写实人体，是通过多层次覆色法，色彩的逐步过渡来展现人体的曲线与魅力，假如画出凸凹感，可想而知，那人体就变成了抽象的人体，而不是光滑肉感的写实人体。所以了解了油画的常识可以匡助我们更好的选购自己中意的画作。假如您是一位喜欢平面光滑效果的朋友，建议您可以购买价格较便宜的GICLEE无框画或有框画，或购买可以用平面效果表达的油画，或购买前先咨询一下。
4.不同画面相同尺寸的手绘油画价格为什么差别很大?
答：首先，手绘油画是需要用油料来绘制的,而质量好的油画颜料都较贵,画面复杂，油料用得多,画就越贵。其次，手绘油画是手工劳动，画面越复杂，付出的劳动就越多，天然价格也就越贵。一般价格从高向低排列（不是绝对的排列方式）：高艺术价值原创作品-写实人体人物-写实静物风景-印象人体人物-印象花卉风景-装饰花卉-装饰风景-抽象人体人物-抽象。大芬村油画网