让艺术品走进千家万户

最近艺术界在争论当代艺术作为商品参与市场题目，一个观点说应该平价进入市场，让普通中产家庭都能消费得起艺术品，培养中国广泛的艺术珍藏群体；另外一个观点是反对天价艺术品也反对平价艺术品，觉得艺术不是卖白菜，应该健康面临艺术品这种非必需物质的精神物品。前一种观点是看腻了当代艺术天价的暴戾，以为艺术应该中产都能消费得起，这样才能让艺术品以不同层次健康存在于市；后一种实在跟前面有一点类似，那就是艺术消费不应该是天价炒作，而是作为严厉珍藏和适当的投资姿态存在。我以为他们的观点都有其自身的正确性，站在不同态度去谈论艺术品珍藏都是可行的。目前我倾向第一种观点，但是要分不同层次的珍藏作为蹊径，适当放低当代艺术珍藏门槛，让平价参与市场打开中产阶层的珍藏爱好，更广泛晋升大多数人群的艺术素养，然后蹊径式进入珍藏平台，形成高中低端三种市场层次，这个意义或许就更广阔。

真正的艺术品要进入家庭应该有准确的市场引导，中国人的艺术教育出发点很低，闻名艺术家张晓刚曾在访谈里说中国良多高级知识分子的艺术涵养与认知还停留在幼儿园水平无不道理，由于我们并不像国外孩子那样从小就浸泡在美术馆博物馆中，对中外艺术史的了解仅仅是在中小学那几本美术课本上。没有那样的艺术环境很难造就每个人最少的艺术认知，这从海内建筑群与城市规划、产品设计与创意工业等方方面面的欠缺都可以下此结论。艺术品家庭珍藏概念更是少见，我们更多看到装修一新的房屋墙壁挂的是挂历印刷品或一些装饰工艺品如玻璃画，即使有油画，也大多是从建材市场里的贸易画廊买来的摹仿行画装饰品而已。这些给了我们一些思索，中国家庭需不需要原创艺术？艺术作为精神产物能否体现个人品味和价值观？原创艺术品分水墨和西画（这里简朴来划分，包括油画丙烯综合材料等架上艺术），水墨画作为传统绘画在海内占据大部门市场份额，由于国人的喜好跟使用筷子一样体内流淌着水墨情结的血液，附庸风雅也好，文人情结也好，皆不在我这文章所指范围之内，我主要是想谈谈西画或当代艺术的珍藏题目。

当代艺术包含了当代水墨、油画丙烯水彩、雕塑、综合材料、影像艺术、装置艺术等，而当代艺术是自由追求的艺术，艺术史的脉络非常清楚，后现代艺术发展至今仍然在往前推进，我们每个人身处其中，当代艺术珍藏大多围绕在这个范围展开。可是中国当代艺术的发展很短，从文革后的星星画派到85新潮运动再到如今非常迅猛，面貌各异，在世界艺术发展上也有自身的独特表现。当那几个闻名艺术家的作品拍卖到一幅几千万元时，后起的艺术家们大都蠢蠢欲动，都想卖到高价，艺术这时离普通人已经很遥远，变成可望不可及的星空，变成比奢靡品还奢靡的梦想了，这时它就会沦为投契者的乐园。这种危险的信号告诉大家，当艺术变成投契赌博时艺术很轻易会走向另一个极端。艺术品可以作为投资泛起但不是投契，艺术品可以是奢靡品但不是普通意义上的奢靡物质而是精神的奢靡品，怎样去甄别真正的艺术，是一个长期的学习艺术了解艺术的过程。

某画廊老板曾讲起一个故事，说从798艺术区出来打车时司机跟她聊天，说买了一个屋子，墙面空空的，但愿买一张大画来挂上，于是怀揣二万元走到798艺术区看能否找到自己喜欢的作品，转了一圈空手而回，觉得那里的作品仍是太贵了，老板说那你去潘家园淘一张吧，司机说谁都知道潘家园到处是行画，品味多低啊。听完在座的艺术家们都笑了，老板说实在有些老庶民也是有艺术需求的，只是但愿艺术家和艺术机构别把作品价格标得太高了，让普通庶民都能买得起原作挂在家里，让真正的艺术能走入家庭，这样中国艺术家们就有饭吃，文化才能持续提高真正繁荣。这个故事也让人思索，里面传达的一些这样的信息含量，艺术品消费作为人们已经有了基本物质糊口保障后的精神需求而存在，普通庶民能否消费得起原创艺术品？什么样的家庭能承担原创艺术品的价格？他们是否在精神上对艺术有更高层次的需求？艺术品不能吃不能穿只能作为精神层面的奢靡品泛起，是否就应该非常昂贵而高高在上？艺术品味的晋升可否传达到整个国民文化素质的高度上，艺术市场可否别仅仅成为资本投契的一个简朴工具？我无法就此给出谜底，但是作为普通家庭对艺术品消费这个点去做观察，结合北京与重庆的珍藏现象做一个简朴梳理，谈一些感慨感染。

目前人们购买艺术品大致有三类：

一、行画艺术品。这类油画良多出自深圳大芬村，大规模手工出产，另外每个城市也有一些绘画工厂和绘画作坊，他们基本是手工流水线制作，题材来自国外绘画画册，以古典风景和人物肖像为主，也有现代流水线抽象画，手法娴熟，一天能完成几十张，我们在良多酒店房间看到的基本是这类行画。他们的销售渠道主要在街边画店，建材城内的画廊，北京如王府井工美大厦和莱太花卉的贸易画廊等地。以前在重庆有熟人想要一张蒙娜丽莎，便推荐给美院老同学开的贸易画廊去购买过两张，一幅大约二至四千元左右，画师一周完成一幅，我去看过，他们根据买家指定的画册图片，以调色油用直接画法一次性完成的古典风景和蒙娜丽莎。购买群体基本是不太注重艺术涵养的人，装修屋子后觉得墙面空空需要一幅画来点缀，参照酒店规格进行购买消费，觉得花几百元几千元买来的作为装饰品也无所谓。

二、半原创写实性艺术品。这类油画基本以照片为原型进行绘画，它比一般行画高明之处在于它不再直接摹仿西方绘画了，而是用客户和画报图片进行绘画制作，当然也有风景写生作品。题材以风景为主，也有少数民族衣饰的人物与花卉等，绘画过程也较前讲究，仿俄罗斯风景画的比较多。还有抽象绘画，这类抽象画实在仍是西方作品的翻版，卖家说是原创，只是买家不了解它们而已。这类绘画基本没有多少学术性和更多的精神创作内涵，只是画家大多毕业于艺术院校，写实手法强一些，比较迎合海内普遍的艺术品写实趣味，这类艺术品价格不等，几千到几万的都有，也有大声叫卖到十万元以上的主儿。我在以上提到的销售地域的贸易画廊在销售行画的同时也销售这类艺术品，而且不在少数。购买人群良多是对艺术有些喜欢，单纯以为手绘油画的笔触色彩比放大照片要更能体现自己的趣味，看着养眼又能装饰房间为主，他们并不太在意学术精神的渊源以及立异体验，感官消费大大重于艺术品临界价值的珍藏。

三、原创当代艺术品。这类绘画创作基本是体现艺术家的独立思索和学术精神，有非常光鲜的个性特色，创作形式上不拘一格，丰硕多彩。有主题性绘画，也有对人生对社会的个人体验，甚至有强烈的艺术家个人符号和追求，无论是写实性仍是表现性手法，都能吻合艺术创作确当代精神特质，那就是人们所看见的景与人经由艺术手法的转换，恰当呈现出艺术思惟和理念。这类艺术品大多以当代艺术展览方式泛起，主题明确，以毕业于专业艺术院校的体系体例内外的职业艺术家和专业艺术家为主体，北京的798、草场地、一号地、酒厂、宋庄以及本日美术馆周边等艺术区的美术馆与艺术画廊为主，重庆以川美周边和重庆老牌几家纯艺术画廊构成。以北京798艺术区为例，作品销售价范围根据画幅大小和质量在三万到二十万左右居多，着名度高的作品价格会更高，几十万上百万的都有。珍藏群体大多是名人、珍藏家和企业家等，也包括文化人士和一些中产家庭，他们大多有良好的教育背景，有较高的艺术涵养和鉴赏能力，注重艺术享受，也有一部门人专门从事艺术品投资行为的，还有一些纯粹个人趣味而珍藏艺术品的人士。

从以上三类艺术品种别性质上来说，第一类不算真正的艺术品，只能是装饰品，属于消费阶层，无任何珍藏价值。第二类严格说也属于消费阶层，只是买家喜欢，它又有装饰功能，但是作为珍藏的升值潜质并不大。第三类属于艺术珍藏范畴，同时兼具装饰观赏性和珍藏的升值潜能，由于原创艺术品更多体现的是艺术家个体性创作，有情感倾向和提出题目表达看法的价值。有人说珍藏原创艺术品要观察一个艺术家至少五年时间，他能否坚持创作，未来是否继承创作，都是作品是否升值的考量。假如艺术家抛却创作或者观念与技术停滞不前，那么其艺术品升值空间会打折扣，艺无止境，真正的艺术家创作是以一生作为参照坐标的线索。艺术界争论的话题基本围绕第三类在展开，这类当代艺术品价格能否实现平价，让普通中产家庭都能够进入珍藏与消费，是我在此阐述讨论的直接诱因。

那么什么样的价格体系适合平价尺度呢？我看到某个展览会泛起的艺术品市场调查结论，单幅作品在5万以内价格的销售最好占75%左右，然后是10万-20万的占20%，30万以上的只占5%左右。近年泛起的买得起艺术节等流动好像也直接与市场挂起钩来，他们将艺术品定价限制在2万以内，据说销售很好，这也从侧面看出艺术品进入家庭的可能性，这样让对艺术天价敬而远之的人群有可能归来，并在自己收入范围里珍藏到自己喜欢的艺术品。这类艺术品包括年青艺术家、非着名艺术家以及闻名艺术家的衍生品版画类等。艺术珍藏更重要的是用眼睛去看，专心体悟，甚至是用自己的喜爱，面临即使有些怪异的作品也能去理解它们的创作渊源，洞悉艺术家的内心途径，从而去读懂艺术。中国的经济和国力的晋升，老庶民不再为吃穿犯愁时必定会有文化与精神消费的需求，这是大势所趋，盛世珍藏的概念远古就有，特别是个人文化涵养的进步将带动文化的消费，原创艺术品作为奢靡品但并非高不可攀，奢靡不是价格奢靡而是更多体现在精神的奢靡上。平价原创艺术品将为普通家庭打开消费艺术品的一扇门，在降低门槛的同时也在为中国文化的发展做贡献。我们看到西方发达国家的家庭人人都有珍藏习惯，房屋墙面挂满了艺术品和摄影作品的镜框，他们完全按照自己的喜好进行个人珍藏，有些珍藏的作品在几十年后，当年未成名的艺术家如今作品价格已翻了成百上千倍，这时珍藏者的直接和间接利益得到最大的晋升。这样的故事告诉我们，珍藏作为乐趣不是为了再销售赚钱（当然作为投资也无可厚非），而是挂在墙上看着舒心，心灵得到艺术和精神上知足却是金钱换不来的。这也恰是我对当代艺术走入普通家庭满怀决心信念的一种理解。

文章最后我想用在微博看到的媒体人赵孝萱的一句博文来作为结束，她说的非常好：“假如买画没有一点金钱以外灵性或精神的需求，那真不必买画。而且买画，别靠耳朵，要靠眼睛。艺术，假如跟眼睛无关，跟心灵就无关了。一张想珍藏的画，必然是从灵魂深处喜欢的。珍藏一张画不只拥有那张画布或纸，而是必需去体会这件作品所传递的精神价值。拥有一件好艺术品，能感觉自己活得不同凡响”。大芬村油画