法国油画家惠斯勒的他的作品

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法国油画家惠斯勒的他的作品:

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。

惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。油画

70年代是惠斯勒艺术糊口生计的顶峰，这副《画家的母亲肖像》（又译《惠斯勒的母亲》）便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统听从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的柔美意境。

《画家的母亲肖像》（Whistler's Mother）画面中的的空气，好像凝聚在母亲玄色的长衣附近，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从夸姣的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻巧的白色蕾丝头纱和袖口花边，天然成为一种永恒的温柔象征。

据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。恰是这种血缘情感上的紧密亲密关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子悄悄不动数小时。《惠斯勒的母亲》的空气，好像凝聚在母亲玄色的长衣附近，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运；直到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使很多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆，母亲的容颜，经由了环境的变迁，依然沉着不变！

作者简介

惠斯勒（1834～1903）Whistler，James McNeill

美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画练习。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹·拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年假寓英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣少女》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中女郎常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公家承认，以为他是无意偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

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