我给学画油画之人的建议

我给学画油画之人的建议:我能为大家带来的不是步骤分明菜谱一样的仿单，也不是神奇迅速可以练级成功的宝典。任何艺术形式本身，存在的意义都是为了启发人们对自己附近的环境，和自己内心世界的双向思索。
艺术作品不是为了带给你什么，也不是单向传达作者的意图，而是启发你思索后，拥有自己的感知。
本次仅仅探讨，画油画什么最重要？
先给大家看两幅画





当代闻名画家，冷军老师的超写实油画作品。
是不是看了让人叹了口吻说，真乃神作，我抛却。。。。。。
来个匪夷所思的：




可能有同学说，这个简朴，我也能行！

这是俄罗斯艺术家马列维奇作品《绝对主义的创作》，2008年以6000万美元拍卖成交。

这俩人我也是刚知道的。艺术作品的价值当然也不是按炒作价格来评估的。只是举个巨象和抽象的例子。
也但愿大家放平和心态，
不要被吓到
也不要无知滴自负。

艺术的世界长短常非常主观的。但是，毫不是蒙事儿的。
每个人对油画的向往初衷不同。起步的时候该有怎样的心态呢？不要被精致吓到，也不要鄙视真诚的粗拙。更重要的是，从来不要过于在乎：怎样的画才是成功的？！

我可以告诉你，对于我来说，我知道怎样的画，是好的，是有存在意义的。那就是，老实的作品。

也许有人要问，那要怎样做？
那我先来问你吧。

每一天，从这个世界你看到了什么？
你看到了仍是仅仅是看见？

你知道照片和写实油画的区别么？
自己头发的颜色是纯黑的么？在阳光下又会有几种颜色？
透明的水，在玻璃杯里，在光的不同角度照射下，会变换多少种反光的形式？
你知道自己喜欢的人微笑时候的特点么？他或她喜欢露多少牙齿，他或她的牙白么？
是像老外一样的大颗牙齿，仍是小巧玲珑的那种？
打开自己的手心，你能看到几种颜色？你能看到多少纹路？真的只有这些纹路么？

人笑的时候，跟随双颊肌肉一起改变形态的，还有哪里？
人哭的时候，眼睛，鼻子，会有怎样的颜色改变？
秋天的落叶，有多少种颜色的组合？在清洁工扫走叶子之前，你有抬头低头好好看么？

手指，手腕的关节在哪里？怎样弯曲是你觉得轻松的，怎样是让你费力的。
你悲伤，痛哭的时候，有没有仔细看看镜子里面的自己。
有没有好好地去看地平线那边的落日？
冬日的冷空气刺激眼睛和鼻子，那个时候你看到的冬天，颜色是否有些不一样？

每一天，从这个世界你看到了什么？
你看到了仍是仅仅是看见？
外界的一切有进到你的心里，让它被触动么？
你可以喜欢它，讨厌它，鄙视它，只是不能忽视它。

你仅仅能被片子打动，对糊口却觉得乏味，麻痹么？
你问我怎样才能学会描绘人物，风景，别的一切，可是你自己，好好去看了么？

我来仅代表我个人主观地回答一个朋友的题目：
画油画什么最重要？

老实的心，勇敢的手，敏感的神经，饥渴的表达欲望。
而刚才那些大段问句也是我想跟大家分享的最重要的经验，最好的老师，是你的眼睛。
并不是一般的眼睛都可以，而是同时配备着保持着敏感度的心。对一切布满好奇， 无限尽地用眼睛追问更多的细节，分析线条，光影，色彩。在别人为你总结好理论之前，你必需先学会用自己的眼睛主动感知这些，开心知足地感知这些。

没有正统学习过绘画的我，却从能记事起就爱画画。从幼儿园开始，我自己在家玩的时候，百分之九十的时间都在乱画。我喜欢看京剧，由于喜欢美艳的传统戏服花纹。连墙上斑驳的痕迹，都喜欢感慨感染下它的独特之处。
和每个爱画画的孩子一样，中学时代，笔记本后面一定是良多页上课时候画的涂鸦。爱上美术课，爱看漫画，喜欢画人。
最重要的是，我一直都在观察。儿时布满愉悦的好奇心，演变成为之后的习惯。任何喜欢的影像，都会第一时间在我脑海里变成颜色调合的可能性，前提反射地想，这一幕如何变成画面。没有一种技艺可以一挥而就，绘画更是时间的艺术。
但是油画的门槛并不高。由于颜料的特质，油画可以多次反复修改，颜色的融合也更天然，给予创作者更多回旋的余地。你最需要的是把第一笔画下去。这在以后的经验贴会具体写。
色彩构成的学习，人体素描的磨练，绘画视频，摹仿，艺术史，了解那些当然很好非常好，但这些并不是一个初学者必需具备的。
所以你只需要，初中美术的基础，知道基本透视，光影规则，人体比例，然后，不要摹仿，那是进阶者的相宜进步的方式，不要急于膜拜某位特定的巨匠，先想一想，你最喜欢什么，是哪个人的面容，黄昏的阳光，家里那盆花，宇宙大爆炸，手边撒娇的猫，自己去过的大漠，跳伞瞬间的气流，压力爆棚的心情，真实的情感，舍不得健忘的影像，然后寻找素材，把这个你最喜欢的东西或人，具象化。
我该画什么，并不是一个题目。
题目是，你是否知道，自己是什么，自己爱什么。
什么都可以画。找不到模特你可以从自画像开始。镜子里你可以随时观察自己面部的所有细节。别的题材，可以自己拍照搜集素材，网上也可以找相关的图片。
宁可照着照片画，也不要直接摹仿绘画作品。那是别人思索过后的产出，每个笔触有着自己的独特舆图。这些，只有在你已经能比较自如表达自己之后，才能明白。摹仿是一种和巨匠的交流，在自己努力思索过后再去交流，才能获得最大的收成。
不是学院派科班出身的你我，实在有着最大的上风。
由于我们可以用最原始的眼睛去感知这个世界。不知道良多别的巨匠的名字，派别，技法特色，所以不会被影响，更轻易形成自己的特色。艺术的形式本身就是一门艺术，但是内容永远是大于形式的。
受过学院派的正统练习，当然是让人羡慕的事情。但是，除非是天赋秉义的人，能够驾驭规则，否则很轻易被规则束缚，哪怕那些经典理论是前人聪明的结晶。由于，绘画长短常直观的表达形式，由画家感知，思索，表达，再由观者以静态影像的方式直观接收。任何文字性的描述都很难全部传达画面所有微妙的细节。
对形态把握不好的你，也许有着对色彩的独特感知。敢冒险，敢尝试违反常理的色彩搭配。又或者，你对几何图形情有独钟，能画出简洁干脆的线条，把纷繁的世界大而化小，浓缩抽象。
所以真正的第一课便是睁开眼睛，发现自我。
然后这个世界的一切，那些你看见却没看到的东西，便可以涌入你的脑海与内心，海量的信息是为了让你有起伏的情感，就在你想告诉这个世界，你从它那里得到了什么，好多的感慨感染，憋得你受不了的时候，必需要告诉它，告诉别人，你的喜悦，打动，压抑，愤怒，无奈，悲伤，有良多时候，文字显得异常匮乏，必需用某种安静却有力的方式让人知晓。
那个时候，你就可以拿起画笔了。大芬村油画