“农夫画家”米叶从小就看着农夫在近乎不人性的严格劳动中求生存，因此，当他在远望天然时，也绝不忽略在天然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画比拟较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的安谧气氛。这幅画意外埠让米叶在官方展览中获得一致的好评，也许正由于画面上所捕获到的“真实

”，米叶的作品也超越时代深深地打动我们。
凡高 油画《铜花瓶上的皇冠贝母》 73 x 60 公分 绘于1886年 现藏于奥塞美术馆

　　一八八六年凡高来到了巴黎， 受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响，使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅‘铜花瓶上的皇冠贝母’是他尝试新画法的早期作品，表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，是梵谷作品中骤现清澈明亮色彩的证实。在其相称平面的透视中，也显示了来自日本版画的影响。这幅画作的着色方式因运用橘和蓝的对比色而使主体更加凸起。蓝色的背景布满很多明亮的小笔触，显得极富活力及表现性，可以说是对点描派技法的回顾。