油画的发展的几个时期

油画的发展的几个时期:油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思惟支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。  
油画发展初期的历史前提奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺中兴运动中，人文主义思惟出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,很多闻名  画家为逐渐挣脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时糊口中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带显著的现实世俗因素，有的  画家完全描绘现实糊口的实景。文艺中兴时代的画家继续了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示失事件或事实的来龙去脉，于  是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。  
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了犹如真实般正确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中  
定向的瞬间视觉感慨感染相同；明暗法使画中的物象同一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清楚层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种  中所以不能完善，是由于工具材料的限制，而油画工具材料机能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。  古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺  中兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部同一笼罩在暗影中，明暗接壤线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣  母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清楚地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。  
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己糊口的社会背景、民族气质，在油画语言长进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划  分为历史画