油画的工具和发展

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古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

文艺中兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部同一笼罩在暗影中，明暗接壤线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清楚地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己糊口的社会背景、民族气质，在油画语言长进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、集团肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰硕，并形成了各国、各地区的学派。

17 世纪的一部门油画夸大了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托远景明亮的人物,令人感到画中光线刺眼。西班牙画家El.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从中断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成中断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部门显出光鲜的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被很多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部门颜料层厚薄比较一致，运笔力度平均，几乎不显露出笔触。17世纪的画家留意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。

佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸淡薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。

另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、暖和的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰硕的色彩感慨感染，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较光鲜的色块，画面较古典的褐色音调明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相进步明度和强度的原理，是在后来被科学熟悉的，但康斯特布尔凭借对天然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部门地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。

德拉克洛瓦以浪漫主义思惟支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的很多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震惊当时画坛的风格。

法国巴比松画派的很多画家在不同的天然天气前提下进行风景写生，熟悉到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，熟悉到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大天然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有立异意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩题目。 C.莫奈、A.西斯莱等画家捕获外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们熟悉到暗部或暗影并非玄色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和暗影部位也用色点并置。因为视觉生理的作用，并置的色点在一定间隔外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依赖明暗和线条形成空间间隔感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品泛起了前所未有的光鲜与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19 世纪的欧洲油画泛起了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿音调构成感伤的、静寂的意境……。

固然近代油画的面貌已经比较丰硕，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的同一体，色彩的主调同一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并同一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象同一在中央焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿天然、再现天然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘天然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构做作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩布满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在 20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度正视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，接踵更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。跟着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一详细画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年景立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年，李铁夫留学英、美，受教于印象主义画家。1904年，李叔平等留学日本学习油画。此外，陆续有自费留学欧洲的画家。20 年代后期，留学生接踵回国，积极从事油画创作和油画教育，并以他们为主体形成各种画会、美术社，出版画册，先容西方油画作品。这样，油画直接从欧洲、间接从日本传入中国，成为中国画坛的新画种。

出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家，使得早期中国油画面貌不一。因为画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制，早期中国油画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰硕。一部门作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点，画面往往显得干涩、呆滞，并且不易长久保留。

20～40 年代，北平艺术专科学校、中心大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校、姑苏美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家，他们的作品代表着当时较高的水平。以徐悲鸿为代表的很多画家坚持以现实糊口内容为主题，描绘详细的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较紧密亲密关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰硕的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感慨感染，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

中华人民共和国建立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期，油画教授教养和创作受到新的外来影响，主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。

在基础功课中,油画技法的特点为：注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果，以明暗音调的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间因为环境色作用形成的色调，一般采用多层画法，保持暗部的透明感和亮部的色层重叠，笔触多较阔略、显著，形成物象的体面转折和质感。

中国油画创作主要遵循反映现实社会糊口的艺术原则，在观察糊口的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思，通过创造糊口情景的某一瞬时状态体现艺术主题，夸大内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型凸起主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实糊口和近代历史事实为素材的作品，在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识，油画技法也日趋丰硕，成为中国画坛富有气愤但愿的绘画形式。60年代后期，中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化，表现内容单一，较多作品成为当时政治口号的图解，也几近完全失去油画的特征。

1979 年以后，中国油画逐渐得到正常发展，改变了过去吸收单一的油画模式的状况，较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能，注重油画形式语言的多样化、个性化，形成了中国油画的初步繁荣。其中凸起的油画风格是吸收法国古典油画的技法，讲究严谨而富有艺术概括的造型，细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调，作品气氛典雅、意境清新。有的鉴戒美国照相写实主义的手法，运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象，作品取材于现实糊口实况，往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现，灵活地运用油画材料，创造富有个性的艺术作品。

油画的丰硕表现力在它的发展中愈益明显，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

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