吴冠中（1919-2010） 《夜色东京》 油画作品 欣赏

吴冠中（1919-2010）
《夜色东京》，
署名并注明日期，中文（左下），
布面油画，
40.5 x 31.5 厘米。（16 x 12 3/8 英寸）
1990 年绘制

90年代初，吴冠中受邀写生，并在法国、日本、英国、印度尼西亚、香港等地区举办展览。不同文化的接触以及他所看到的不同地域景观的影响，使吴意识到更广泛的人类环境。这也激励他更加深入地探究形式美和抽象美。吴以近乎摄影的方式在画布上构图和构图东京之夜的场景。城市的街道像河流一样蜿蜒曲折，凹凸不平。建筑如山峦耸立，傲然巍峨。吴以水平或垂直的方式画出他的笔触，模糊了建筑物清晰、具体的形状，但仍然充分体现出城市环境中高耸的建筑森林的感觉。第二次世界大战后，日本经历了从20世纪60年代到80年代长达30年的经济繁荣，产生了艺术家所看到的繁华东京夜景。艺术家印象派、抽象的视角将这座城市变成了色彩缤纷、令人眼花缭乱的城市景观，同时也为其注入了额外的宁静。

《东京之夜》中迷人的夜景以黑色为主色调。深黑色暗示着力量、神秘和未知的感觉。就像在皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）中，我们看到黑色黑暗中移动的电梯一样，吴的黑色背景衬托出某些区域模糊的光芒和其他区域明亮的城市灯光的真实感觉。建筑物本身的夜间造型不应是银色或浅色；相反，是耀眼繁华的大都市和随处可见的霓虹灯，才构成了这幅绚丽多彩的景象。

我喜欢黑色，强烈的黑色，黑色的漆，所以它真的很强烈。我的黑色画作曾遭到批评，但这丝毫没有减少我对这种颜色的感情。黑色象征着死亡，成为哀悼的标志，正是因为它是视觉刺激的最终终点。当我从具象绘画转向抽象绘画时，似乎有一个从充满色彩的绘画到黑白混合的平行运动。——吴冠中《净土三色：灰、白、黑》

吴冠中喜欢用平笔以均匀、有规则的笔触来描绘某些物体的规则形式和纹理——就像他早期画作中的树木和砖墙以及这里的高楼大厦一样。正如张大千的笔法（图2）一样，吴氏的笔法总是适合特定应用的逻辑增加了巨大的吸引力。难怪迈克尔·沙利文在《二十世纪中国的艺术与艺术家》中说：“确实，他比其他现代中国画家更容易在中西绘画方法之间转换。”

吴冠中游走于东方的写意抒情与西方的抽象表现之间。另一位被誉为“法国三剑客”的中国抽象艺术家朱德群在20世纪80年代中期创作了一系列雪景作品。朱没有对他所经历的场景进行现实的描绘，而是以高度书法风格将印象派的表现与抽象结合起来。吴冠中同样超越了写实绘画的客观“形式”，通过东方语汇将自己的印象派风格与抽象风格融为一体。这一结果表明他将“真情山水画”的哲学理念展现在一个新的、更高的水平上。