吴冠中油画作品竹间春笋拍卖详情
发布日期：2023-07-02 浏览次数：846 关键词：
七十年代文革期间，吴冠中的艺术探索被迫搁置，他与美术学院的其他师生一起被下放到河北的农村工作；直到 1972 年，他才被允许每周只画一天。由于资源有限，吴冠中主要在纸板或小黑板上回收的木板碎片上作画，他会把能接触到的画布留给他最壮观的作品和他最有信心的构图。竹间春笋因此，《1975 年》是这一时期的一部杰出作品。翻阅拍卖记录和吴氏作品全集，可以发现艺术家这一时期只创作了三十幅布面油画作品，而《竹间春笋》的尺寸比其中一半还要大。吴氏在上世纪七十年代至九十年代曾多次尝试以水墨和油画描绘竹林，这幅作品以其整体构图和对色彩的掌控而成为其中的佼佼者。
吴出生于中国江苏省宜兴市，该市因其广阔的竹林而享有“中国东部第一竹海”的美誉。或许是出于思乡之情，吴冠中的绘画中流露出对竹子的特殊情结——他不仅带着画具远行万里寻找春笋，还模仿中国大师文同、郑燮的水墨竹画。广泛地。然而，吴氏并不满足于古人将竹子描述为“只是”一种优雅高贵的植物。他说：“我用油画来画竹林，努力表现竹林的丰富、蓬松、动感，以及枝芽间形成的密集的小世界。
吴还说，“绘画最重要的资本是面积，每一毫米都要争取”，这意味着画家不能放弃画布上的一寸地方。由于绘画是二维的，因此经常使用分层和组合等技术来增加深度和复杂性。竹间春笋画面采用了艺术家最喜欢的“前树后屋”的构图，前景是层层高耸的翠竹，中景点缀着深褐色的春笋，打破了森林的单调。虽然竹子和笋都是垂直生长的，但它们不同的长度和顺序创造了一种节奏，就像歌曲中的长短歌词一样。远处，几座住宅倚在竹丛中，增添了一层额外的技巧和节奏。
吴是石涛哲学的坚定支持者，即画家应该创作真实表达自己感受的绘画，这也意味着每幅画应该有不同的表现，因为画家的感受每次都会改变。因此，吴冠中的绘画过程并不像自然主义画家那样强调写实，不加任何修饰地记录日常场景。相反，他努力摆脱具象方法的束缚，寻求形式和思想分开发展，从而形成了他独特的个人艺术风格。竹间春笋吴氏运用点画、染色、干刷、拓印等手法，呈现出点、线、面、色彩之美，使纵横交错的竹子形成流动的线条，新落的叶子成为分散的点，春天的质感嫩芽变成了深棕色的绒毛块，场景充满了独特的节奏和活力。色彩和线条因此被提升为本身的主题，以其独特的审美给观者留下深刻的印象。
齐白石声称“仿我者死”，吴老师非常同意。无论他多么推崇马蒂斯对色彩的运用，还是莫奈对光线的驾驭，他都决心在留法后回到中国，推动“油画中国化”和“中国画现代化”，创造属于自己的艺术。风格。他的山水画并不拘泥于具象，也不受形式主义的绝对束缚。相反，他穿越在这两个层面之间，为后世的中国画家界定了一个全新的、完整的创作方向，成为亚洲艺术百年发展的深刻象征。大芬村油画网
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