日期： c.1644 - 1648

风格： 巴洛克

类型： 神话画

媒体： 油画布_

地点： 国家美术馆，伦敦，英国

方面： 122.5 x 177 厘米

众多作品，从古到今巴洛克式，被引用为委拉斯开兹的灵感来源。意大利画家的裸体维纳斯，如乔尔乔内沉睡的金星（c. 1510）和提香的乌尔比诺的维纳斯（1538 年）是主要的先例。在这项工作中，委拉斯开兹结合了维纳斯的两个既定姿势：靠在沙发或床上，凝视镜子。她经常被描述为在镜子里看着自己，尽管这在物理上是不可能的，因为观众可以看到她的脸在他们的方向上反射。这种现象被称为金星效应。在许多方面，这幅画通过它的中心使用镜子代表了一种绘画的背离，因为它显示了维纳斯的身体背离了画作的观察者。

Rokeby Venus 是委拉斯开兹唯一幸存的女性裸体。裸体在 17 世纪的西班牙艺术中极为罕见，西班牙宗教裁判所成员对此进行了积极监管。尽管如此，外国艺术家的裸体画还是被宫廷圈子热切收藏，这幅画一直挂在西班牙朝臣的家中，直到 1813 年才被带到英国，挂在约克郡的洛克比公园。1906 年，这幅画被伦敦国家美术馆的国家艺术收藏基金购买。尽管它在 1914 年被女权主义者玛丽·理查森袭击并严重损坏，但很快就完全恢复并重新展出。

Rokeby Venus 描绘了罗马的爱、美丽和生育女神慵懒地斜靠在她的床上，背对着观众——在古代，从背面描绘维纳斯是一种常见的视觉和文学色情主题——她的膝盖蜷缩着。她没有出现场景描绘中通常包含的神话用具；珠宝、玫瑰和桃金娘都不见了。与大多数早期对女神的描绘不同，她是金发女郎，委拉斯开兹笔下的维纳斯是一个黑发女郎。由于她的儿子丘比特的存在，女性形象可以被识别为维纳斯。

维纳斯凝视着丘比特拿着的镜子，他没有像往常一样的弓箭。当这件作品第一次被清点时，它被描述为“一个裸体女人”，可能是因为它的争议性质。维纳斯通过镜子中反射的图像向外看画的观众。然而，图像是模糊的，只能模糊地反映她的面部特征；头部的反射图像比现实中的要大得多。评论家娜塔莎华莱士推测，维纳斯模糊的脸可能是这幅画潜在含义的关键，因为“它不是作为特定的女性裸体，甚至不是维纳斯的写照，而是作为自我形象的形象。吸收美。” 根据华莱士的说法，“面部或图片没有任何精神。大芬村油画网整理