老吉他手是由 巴勃罗毕加索创作于1903年末-1904年初。它描绘了一个老旧，盲目，ha的人，穿着淡淡的衣服，clothing缩在他的吉他上，在西班牙巴塞罗那的街头玩耍。它目前作为海伦·伯奇·巴特利特纪念馆收藏的一部分在芝加哥艺术学院展出。

在“老吉他手”的创作时期，现代主义印象派, 后印象派和 象征主义 合并并创建了一个整体运动 表现主义这极大地影响了毕加索的风格。此外，格列柯毕加索的生活水平低下，以及一位亲爱的朋友的自杀影响了毕加索当时的风格，这就是他的“蓝色时期”。几张X射线，红外图像和策展人的检查显示，这名老吉他手背后隐藏着三个不同的人物。

当时，毕加索和他的朋友卡洛斯·卡萨奇马斯（Carlos Casagemas）放弃了传统和传统的教育，并寻找名声，移居巴黎。一年后，由于失败的恋爱和自杀，卡萨奇马斯变得无望地悲惨。毕加索深受这一事件的困扰，并很快变得沮丧和荒凉。此外，毕加索非常贫穷。他的贫穷使他认出了乞be，妓女和社会上其他被践踏的流浪者，并与之相关。

这些事件和情况是毕加索的“蓝色时期”（1901年至1904年）开始的推动力。“蓝色时期”的特征是蓝色，灰色和黑色的平坦扩展，沉思中沉郁的忧郁人物以及深刻而深刻的悲剧。蓝色时期之后是毕加索的玫瑰时期，最后是立体主义毕加索共同创立的运动。

精心挑选了《旧吉他手》中的元素，以使观众产生反应。例如，单色配色方案创建了平坦的二维形式，使吉他手与时间和地点脱离了联系。此外，整个柔和的蓝色调色板营造出一种忧郁的一般色调，并突显了悲剧和悲伤的主题。仅在面板上使用油会导致更暗，更戏剧化的气氛。油会在不降低亮度的情况下将颜色混合在一起，从而产生更具凝聚力的戏剧性成分。

此外，吉他手虽然肌肉发达，但几乎没有生命迹象，似乎已接近死亡，这意味着世界上几乎没有舒适感，这加剧了他的处境的痛苦。消除了细节，控制了比例，以创造出细长而优雅的比例，同时增强了吉他手的沉默沉思和灵性感。棕色的大吉他是画中唯一显着的颜色变化。其暗淡的棕色（突出于蓝色背景）成为中心和焦点。吉他代表了吉他手的世界，是生存的唯一希望。这个盲目而贫穷的科目取决于他的吉他以及他从音乐中赚取的微薄收入。一些艺术史学家认为，这幅画表达了艺术家的孤独生活和职业生涯中的自然挣扎。因此，音乐或艺术成为将艺术家与世界隔离的负担和疏远力量。然而，尽管与世隔绝，结他手（艺术家）仍然依靠社会的其他成员生存。所有这些情绪反映了毕加索当时的困境以及他对社会状态的批评。老吉他手成为人类存在的寓言。大芬村油画